Guy Blakeslee – EXTRAVISION

エクスペリメンタル・ギタリスト、Guy Blakesleeによる深い癒しの音楽・サイコノート作品『Extravision』は、2022年に限定セルフ・リリースされた後、この傷つきやすく優美なドキュメントをより多くのリスナーに聴いてもらいたいという理解のもと、リービング・レコードの「オール・ジャンル」再リリース扱いを受けました。このレコードは、一言で言えば「癒し」。うだるような暑さの日に開け放たれた窓のように、Extravisionは空間、静けさ、文脈、可能性に突然気づかせてくれます。このレコードはまた、大災害の後に意味と癒しを求めるミュージシャンのカタログでもあります。

初演以来、ブレイク スリーは『Extravision』の創世記について率直に語ってきました。2020年3月13日、道を歩いて横断中、ブレイク スリーは車にはねられました。翌日、意識を取り戻した入院中のブレイク スリーは、外の世界と自分の内面が突然変貌していることに気づきました。ロックダウンが実施される中、ブレイクスリーが負った脳損傷が視覚に影響を与えただけでなく、意識そのものを変化させ、彼の音楽制作に影響を与えることは必至であることがすぐにわかりました。

ロサンゼルス、ヴァージニア、ボルチモアと、彼は音楽を主薬として肉体的、精神的な回復を追い求めました。ピアノの前に何時間も座っていると、ギターを主な楽器としてきた彼は、目の前に白黒で整然と並べられた謎やパターンを直感するようになりました。

初心者のマインドとカセット4トラックを手に入れたブレイクスリーは、言葉のない印象主義的な曲作りの実験を開始。『Extravision』はその超越的な成果であり、音楽的・精神的未知との謙虚で熱烈な冒険の1時間余りの大要であり、生涯のミュージシャンが学ぶことの喜びと煩わしさを再発見した記録。

『Extravision』全体を通して、ギターは妖怪であり、参照物でもあります。アルバムの大半の曲は、ギターをフィーチャーしておらず、ドローンを基調としたエモーショナルなテクスチャーと長さの練習曲として機能しています。しかし、ブレイクスリーの実践が、アメリカ独自のフォーク・ギターのイディオムからどの程度影響を受けてきたか（そして今も受け続けているか）、疑う余地はありません。私たちは、ブレイクスリーをガイドとして、いわゆる「アメリカン・プリミティヴ」音楽の広大で最新の地平を喜んで開拓しているのです。

そして、ブレイクスリーの次元を超えたギターがやがて姿を現すとき–アルバムのラストを飾るにふさわしいタイトル曲『Extravision』をご覧ください–、喪失感を感じさせない甘美さが感じられます。ブレイクスリーは、『Extravision』のゴールはリスナーをトランス状態に誘うことであり、時間が “違った形で “機能するような状況を作り出すことだと語っています。確かに、『Extravision』の大半を占めるドローンと穏やかなリカレント・フレーズは、現在一般的に感じられる時間の加速に対する歓迎すべき解毒剤です。しかし、ブレイクスリーがこれらの音楽的ジェスチャーとともに、またそれを通して、またそれを超えて伝えている経験、つまり、非直線的な時間、完全な時間の喪失、再出発、自分の足跡をたどり、旅をやり直す経験こそが、私たちに挑戦し、報いを与えてくれるのです。