Foote/Dickow – High Cube

『High Cube』は、アメリカのエクスペリメンタル・アンダーグラウンド界における控えめな伝説、Brian Foote（Peak Oil、Leech）とPaul Dickow（Strategy、Community Library）による、ビートに焦点を当てたプロジェクトです。30年余りにわたり、それぞれ独立して、あるいは共に音楽制作を続けてきた二人が、今回初めてデュオとして本格的なコラボレーションを行いました。このデビュー作において、二人は「5台の機材、1時間のタイマー、そして一切の考えすぎを禁止する」という、シンプルかつ厳格なルールを自らに課しました。

その結果生まれたこのアルバムは、旧知の仲である二人が慣れ親しんだ手法を捨て去り、彼らの化学反応が生み出す「偶然」に身を委ねた記録となりました。サウンドはよりドライで、余白が多く、明らかに骨太です。例えるなら、架空のバンドがスーツを纏い、しばらくの間ドライブに出かけたような質感です。それはダンスミュージックでもチルアウトでもなく、使用された機材ではなく、それが強制する物語的なムードによって定義される、情緒的で複雑な軌跡を描いています。

「Volcano Snail」は、乱雑なシャッフルから始まり、ぼやけて泡立つような流出物と共にギアを噛み合わせていきます。そのゆらめく薄暗さは低く照らされ、Jan Jelinekの最も陶酔的な高揚と発光する低音を彷彿とさせる、ふらついた歩調を刻みます。「Underwater Welder」は、霧がかりネオンに照らされたクルーズのようで、色彩の永続的な落下の中に浮遊する軽快なローエンドが特徴です。一方、「A Dragon’s Treasure is its Soul」は、粉々に解体されたローエンドのシティ・ポップを、リズムの残骸の配列へと断片化して提示します。打楽器のループが魅惑的で陽気な形を成す一方で、和音のテクスチャが宙を漂います。

B面の幕開けとなる「Yonaguni」は、リアルタイムで姿を変え、氷河のような優雅さで漂った後、振動する騒音、スタティック、シンセ・スタブが渦巻く冷たいプールの中で揺れ動きます。「Ofid+wor」は、20世紀から21世紀にかけての膨大なエレクトロニック・ボディ・ミュージックへのオマージュを込めた、正真正銘のブレインダンスを炸裂させます。そして、軽やかな終曲「Mother of Thousands」は、重力を無視したような優しさを湛え、泡立つような憧憬の優雅さを纏いながら微風の中でピルエットを踊ります。編み合わされた全6曲の長尺トラックは、エーテル以外に繋ぎ止めるものはありません。一生をかけてリズムを共有してきた二人のアーティストによる、周辺的な不条理への巨大な音の跳躍といえるでしょう。