Benji Bower & The Terra Collective Orchestra – Terra Coda

著名な作曲家、ピアニスト、プロデューサー、音楽監督、アーティストのベンジー・バウワーが、ブリストルで最も評価の高いミュージシャンたちと60人編成のアンサンブル、テラ・コレクティヴ・オーケストラを結成。彼らのデビュー・アルバム「Terra Coda」は、地球への頌歌ともいうべきオーケストラ作品。

Terra Coda」は、ベンジーの生涯をかけたプロジェクトであり、卓越した音楽的深みと、極めて重要な環境問題への揺るぎないコミットメントが絡み合っています。ベンジーの旅と細部へのこだわりを反映し、音楽的、政治的、環境的な側面を探求した、コンセプチュアルで豊かな作品。テラ・コレクティヴ・オーケストラは、ヘリテージ・オーケストラ、ポーティスヘッド、ボノボ、PJハーヴェイ、マッシヴ・アタック、ディス・イズ・ザ・キット、アリス・ラッセル、アヌーシュカ・シャンカール、ピーター・ガブリエル、エルボー、マッドネス、ジョン・ラター、サム・クック、ジョン・ウィリアムズ、シネマティック・オーケストラ、パラオーケストラなど、著名なアーティストのために働いたり、プロデュース、エンジニアリング、ツアーに参加するなど、素晴らしい経験を誇っています。2022年5月、メイフェスト・アーツ・フェスティバルの一環として、ブリストルの「ザ・マウント・ウィズアウト」で3日間のレジデンシーを行い、デビュー。50人のオーケストラ・メンバーを迎えたこのレジデンシーは、毎晩200〜250人の観客で完売。この成功を受けて、彼らはファルマス芸術祭で公演し、毎晩300人を動員して2回公演を完売させました。

Terra Coda」は、ラテン語で「大地」を意味する「Terra」と、音楽用語で終結と創世を意味する「Coda」をエレガントに組み合わせた造語。道教の五行（木、火、土、金、水）に縁取られた「Terra Coda」は、人間性と環境のあらゆる側面に関連しています。ベンジーはその創作プロセスについて、「各要素は感情的な特徴を持っています。木は誕生、若さ、ビジョン、挫折、成長のサイクルを体現しています。火は愛、情熱、悲しみ、混乱、孤独の感情に火をつけます。土は誠実、心配、共感、意図、変容と共鳴します。金属は悲しみの重さ、手放す行為、正義、インスピレーション、父親の役割を表します。水は、老いの知恵、それに伴う恐れ、穏やかな瞬間、広大な海、そして母親の抱擁に似た再生のサイクル。

ダブル・シングル「Artemis / Whale Lament」は、アルバムからの最初の提供曲。「Artemis」は、親友の母親が末期的な病気を患っていた時期のベンジーの深い共感を具現化したもの。それとは対照的に、”Whale Lament “は老いの知恵、クジラの壮大さ、緊張と静寂の相互作用からインスピレーションを得ています。

「Love Letter」は、アーティストでプロデューサーのキャスリーン・フランシスの才能をフィーチャー。共同作曲の歴史を持つこの曲は、アルバムの中で唯一ベンジーが作曲していない曲。ベンジーはこの曲について、「美しくも破砕的」であり、愛、情熱、悲しみ、混乱、孤独、青春といったテーマを掘り下げた、地球への心からの謝罪だと表現。キャスリーンのリリシズムは、生々しく痛烈なスタイルを体現しており、その繊細なヴォーカルはベンジーを常に驚嘆させています。

アルバムのオープニングを飾る “Eyes Wide Shut”。ベンジーが思い描いたのは、この最初の曲は、時間そのものが始まる前のようなリミナルな空間、つまり何もない原初的なスープから生まれるということ。ベンジーはこの作品を「夜明けに世界が目覚め、物事が展開し、呼吸し始める。これが誕生です」。アルバム中盤の「Emergence」は、怒り、憤怒、挫折、憤怒をテーマに、希望に満ちた始まりから悲劇的な終わりまでの関係の軌跡をたどった作品。最初のパートは期待に満ちた夢のような憧れに満ちたもので、後半は怒り、憤怒、絶望を体現したもの。ベンジーが目指したのは、音楽を通して鮮烈な物語を作り上げること。彼は地球の巨大さと現在の危機を反映した壮大なものを作ろうとしました。彼のゴールは、リスナーが深く感じ、最終的に解放されるような強い感情を呼び起こすこと。ベンジーにとって、このアルバムは幻の手足であり、彼自身の切り離せない一部であり、このプロジェクトは彼の悪魔を祓い、聴衆と感情的につながるためのカタルシス・プロセスなのです。アルバムの最後を飾るメラニー・マーシャルをフィーチャーした “Perpetuus “は、ベンジー曰く、”これまで書いた曲や演奏した曲の中で、最も巨大で力強い曲”。

ベンジーは、アーツ・カウンシル・イングランド（ACE）からDevelop Your Creative Practice（DYCP）の助成を受け、テラ・コレクティヴ・オーケストラのキュレーションを開始。ブリストルの音楽シーンから地元の才能を引き出し、オーケストラ・マネージャーのアネカ・サトクリフの専門知識を得て、運営を効率化。作曲が発展するにつれて、セッションの規模も大きくなり、最終的には25人編成の弦楽器によるリハーサルで最初のアイデアを検討。さらなる支援の必要性を認識したベンジーは、有名な演劇プロデューサーのインポッシブル・プロデューシングの支援を得て、プロジェクトを実現するための多額のACE助成金を獲得。

ベンジーは、ウィルケ・ブランソン監督の数々の賞を受賞した映画「Tom」のサウンドトラックや、オリヴィエ賞の「Outstanding Achievement In Music」にノミネートされたオールド・ヴィックの「A Monster Calls」の音楽を担当。ボノボやアリス・ラッセルとツアーを行い、アーティストでプロデューサーのキャスリーン・フランシスとも緊密に協力。また、LTJ Bukem、The Heritage orchestra、Hundred Strongなど様々なアーティストのリミックスを手がけ、Unforsceneという別名で4枚の高い評価を得たアルバムをプロデュースし、ジル・ピーターソン・ワールドワイドのためにBBC Radio 1 Maida Valeのセッションを録音。