Khun Narin – III

Khun Narin’s Electric Phin Bandは、タイの農村部出身の多世代にわたるサイケデリックな実力派グループであり、その熱狂的でアンプが吹き飛ぶようなフォーク・ミュージックは、ここ10年で最も予想外な世界的カルト現象の一つとなっています。

ペッチャブーン県を拠点とするこのグループは、結婚式、寺院の祭り、得度式、村のパレードなどで演奏する地域のお祝いバンドとして結成されました。彼らのサウンドの中心にあるのは電化したピン（phin）で、これはタイの伝統的な3弦のリュートであり、その鋭く渦巻くようなメロディーがパーカッションの壁やポータブルPAの歪みを切り裂いて響きます。地元の行列として始まったものが、瞬く間に超越的な何かへと変貌します。催眠的なリフが果てしなく循環し、リズムは容赦ない勢いで突き進み、あらゆる年代のミュージシャンたちが共同体的な幸福感の中に一体となります。

世界が初めてこの生の熱狂に触れたのは、粒子の粗いYouTube動画が2014年の国際的なデビューに繋がった時で、古来のようでありながら急進的にサイケデリックなサウンドを世界の聴衆に知らしめました。批評家たちはサーフ・ロック、モーラム、ガレージ・サイケ、儀式的なトランスなど、比較対象を探すのに苦労しましたが、Khun Narinの音楽は安易な分類を拒みました。NPRが「Khun Narinは、あまりにも出来すぎていて信じられないほど素晴らしい」と書けば、WIREDは「今年最も風変わりでサイケデリックなレコードの一つ」と呼び、Newsweekはその「言葉にできないほど美しいサイケデリア」を賞賛しました。Gilles Peterson、The Gaslamp Killer、Floating Pointsといった支持者たちも、このバンドの唯一無二のパワーを公に称えています。

そして今、前作から10年を経て、Khun Narin’s Electric Phin Bandが10年ぶりとなるニューアルバム、そして彼らにとって史上初となるプロフェッショナルなスタジオで録音された作品を携えて帰ってきました。Tommy Brenneck（Amy Winehouse、Charles Bradley、Sharon Jones、Beyoncé、Mark Ronson、The Budos Bandらとの仕事で知られる）がプロデュースしたこのアルバムは、彼らを象徴する熱狂的な推進力を損なうことなく、かつてない深みと透明感でバンドの姿を捉えています。

その結果は、洗練であると同時に新たな発見でもあります。ピンは今もなお鋭く渦巻くラインを描いて飛翔し、パーカッションはマラソンのような強度で突き進みますが、今やあらゆるテクスチャーが新たな次元で共鳴しています。それは、世界の舞台に向けて増幅された村の伝統の響きであり、共同体的で、動的で、喜びに満ちて抑えきれないものです。

Khun Narin’s Electric Phin Bandは、単に曲を演奏するのではありません。彼らは勢いを作り出します。反復からトランスを構築します。お祝いを忘我の境地へと変えるのです。10年後の彼らの帰還は、カムバックというよりも、時代を超越した何かの継続のように感じられます。それは国境を越え、ジャンルを越え、そして期待を越えて存在する音楽なのです。

このアルバムで実現した Tommy Brenneck によるヴィンテージ・ソウル的なアプローチと、タイの伝統的なモーラム・サウンドの融合についても詳しくお調べしましょうか？