JIMMY EDGAR – LIQUIDS HEAVEN

フランスの芸術家イヴ・クラインは、現実を認識する新しい方法を常に探求し、かつて “空の向こう側 “に自分の名前を書いたと宣言しました。以来60年、原初の衝撃は次第に遠い理想となりつつある。退屈なノスタルジーと電子レンジの即応性が当たり前になった。何でもあり、やり尽くされた感のある中で、境界を打ち砕くことはより難しくなっている。

しかし、Jimmy Edgar(ジミー・エドガー)の作品に一貫した物語があるとすれば、それはサウンドデザイン、ファインアート、ライブパフォーマンスなどを通じて、慣習を解体する才能があることだ。デトロイト生まれのこのイコノクラストのキャリアは、驚きのない時代にあって、新鮮なまでに予測不可能だ。彼は、どんな予測可能な罠や陳腐な決まり文句からも抜け出すことができるエスケープアーティストであり、常に虚空へと飛び込む大胆不敵な探求者なのだ。

Innovative Leisureからリリースされた彼の最新作 ‘LIQUIDS HEAVEN’ は、フューチャーR&B、陶酔的なベース、ミュータント・ティアーザクラブアップ・ラップ、土台を砕くノイズ、そしてゴッサリとしたソウルというサイケデリックなキャンバスが描かれています。表面的には、アバンギャルドなフュージョンの星屑であり、エキセントリックな天才たちの多様なキャストを集めて、ヌー・ミュージック・コンクリートのアンソロジーに再構成しています。しかし、彼の作品のすべてがそうであるように、そこにはより深い破壊的な意図がある。

このレコードは、ジミーがデジタル世界における「マテリアル」を探求したことから生まれた。デジタルは一見すると無機質だが、ある意味で物理的な性質を持っていることに彼は気づいたのだ。クラインをはじめとする20世紀のコンセプチュアル・アーティストたちが行った物質性の実験が、日用品をギャラリーに置くことから始まったとすれば、新世紀は次の進歩を求めているのです。このアルバムは、デジタル領域における信念と意思を変えるというジミーの幅広い野心の一部であり、彼の超絶な美学を変革的なコンセプチュアル・アートに吹き込むことによって、新しい現実を召喚する疑似可視化方法なのだ。

‘LIQUIDS HEAVEN’ は、”物質の相 “というアイデアの究極の集大成である。ジミーは「液体は何を欲しているのか」と問いかけ、アルバム・ジャケットの彫刻を構想した。ゴム管の入った手術用の薬箱をイメージしたこの作品は、液体が楽しみ、愛することのできる天国、つまり流動的な遊び場をシミュレートしている。音はそれ自身の中型の蛍光マグマであり、万能で、容器の形状を保持し、無限に進化している。目に見えない電子的な空気圧による彫刻。

しかし、LIQUIDS HEAVENが単なるテクニカラーで描かれた抽象的な夢だと誤解してはならない。サブウーファーから放たれる音は、かつてないほどハードだ。10KCaashとZelooperzの “Everybody” は、多色刷りのクランクの上に、31世紀の宇宙ステーションでのラップレイブのようなバウンスをしている。”Bite That 2″ では、Trinidad Jamesがブーティシェイキングとウォールクランブルベースにのせて、炎を吐き出す。”Ya” では、645ARがメタリックなシャーシの上でインダストリアル・ファンクを鳴らしている。

しかし、このアルバムにはメランコリックな美しさがあります。アルバムのオープニングを飾る “Euphoria” では、Liz Y2Kのボーカルが哀愁を漂わせながら浮遊している。ミルクが参加した “Dreams 1000000” は、漫画のユートピアのサウンドトラックのようなサウンドで、想像する必要がある。ミルクはフィナーレの “Never Leave” にも参加しており、ほろ苦い悲しみ、潮が引いていくような切ない感情を捉えている。

‘LIQUIDS HEAVEN’ が意外でなかったら、もっと驚くだろう。ジミーのキャリアは、魅力的な左折の連続だった。10代のエレクトロニック・ミュージックの神童としてWarp Recordsと契約した彼の作品群は、正しく評価するためには学術的な文献目録が必要である。彼は、世界で最も尊敬されているインプリント（Warp、K7、Hotflush、Innovative Leisure、そして彼自身のNew Reality Now）でレコーディングしています。デトロイトで育ち、ベルリン、アトランタ、ロサンゼルス、ニューヨークでインスピレーションを吸収してきた。彼の親しいコラボレーターには、Hudson Mohawke、Danny Brown、SOPHIE、DAWN、Mykki Blanco、Vince Staplesなど、このミレニアムで最も革新的なミュージシャンが含まれており、MachinedrumとのJ-E-T-Sとしていくつかのフルプロジェクトも行っています。

最近では、デジタルアートの分野でも多作で有名なアーティストとなり、彼の規範の不可欠な一部となっています。コンセプチュアル・アートの可能性を広げることを目的に、ジミーはデジタルとインターネットのネイティブファイルを使って、シングルピクセルのマゼンタ・アートワークを制作しています。スクリーンショットは絵の具のストロークに例えられ、ミーム画像は再文脈化されています。ダイソンの掃除機はプレキシガラスに密閉されています。

現在、ロサンゼルスのVellumギャラリーでデジタル作品の個展を開催しています。また、今度のプロジェクトでは、手術室を解体し、スタジオでノングレアのアクリルフロアにパーツを撮影した100枚のデジタル画像を展示する予定です。この過激なアプローチは、彼の新しいライブショーにも適用されています。これは、エドガーが物理的に存在しない、コンセプチュアルなパフォーマンスです。その代わりに、実験的なダンサーであるMaija Knappが、彼の抽象的なビジュアルアニメーションの前でパフォーマンスをしています。

‘LIQUIDS HEAVEN’ の天才は、頭脳的な意図を持ちながらも、生々しい直感的な感情に満ちあふれていることである。悲しみから勇気が生まれる。水、液体、光は蒸発し、透明となり、穏やかに消えていく。液体の音と見た目が、力強い新しい彫刻に変換されているのである。