オスロを拠点に活動するSunniva LindgårdによるソロプロジェクトSassy 009が、待望のデビューアルバム『Dreamer+』を来週リリースする。2021年の傑作『Heart Ego』を経て、彼女自身が満を持して「デビュー作」と位置づける本作は、すでに発表された「Butterflies」やBlood Orangeをフィーチャーした「Tell Me」などの先行曲からも、その圧倒的なクオリティが証明されている。
リリース直前に公開された最後の先行シングル「Someone」は、細分化されたブレイクビートとヴィンテージなアシッド・ハウスのシンセが牽引する、内省的でダウナーな瞑想曲だ。土砂降りの雨の中で車がドーナツターンを繰り返す危険でスリリングな映像とともに、彼女特有の閉鎖的な親密さと、身体を揺さぶるフィジカルなダンス・ミュージックが絶妙に融合している。
The Cribsの新曲「Never The Same」は、Louis Tomlinsonが主催するフェスから帰宅した直後の高揚感の中で書き上げられた。当初は、Louisの次作アルバムへの楽曲提供やプロデュースを打診されたことをきっかけに制作が始まったもので、わずか数時間で完成に至ったという。しかし、出来上がった曲に強い愛着を感じたバンドは、最終的に自分たちの楽曲としてキープすることを選択した。
ベーシスト兼シンガーのGary Jarmanは、「誰か他の人のために書くという自由な感覚が、過剰な思考を排除し、本質へと直結させた」と語っている。別の時間軸であればLouis Tomlinsonの楽曲になっていたかもしれない本作は、今週金曜日にリリースされる彼らのニューアルバム『Selling a Vibe』に収録される。
オスロを拠点とするプロデューサー、Sassy 009の待望のデビューアルバム『Dreamer+』は、期待作となっています。彼女はこのレコードの発表に際し、以前に「今週のベストソング」に選ばれた「Butterflies」を公開し、続くシングル「Tell Me」ではBlood Orangeをフィーチャーするなど、注目を集めてきました。
本日、アルバムから新たに公開されたシングル「Enemy」は、ダークでクラブ調のバンガーであり、粘着質なメロディー、鳴り響くブレイクビーツ、そしてマキシマリストなシンセサイザーを誇っています。この楽曲は、Mikaela Kautzkyが監督したビデオとともに発表され、『Dreamer+』が持つ多様なサウンドの一端を示しています。
The Cribsが、新作アルバム『Selling A Vibe』からの新たなポップ調のバラード「A Point Too Hard To Make」を公開しました。同時に、来夏にリーズで大規模な公演を行うことも発表されています。ウェイクフィールド出身のこのトリオによる通算9作目のスタジオアルバム『Selling A Vibe』は、2026年1月9日（金）にリリースが予定されています。
この新曲について、ベーシスト兼ボーカルのGary Jarmanは、「基本的に、あの2000年代のダメージすべて」、そしてバンドの初期の日々について歌っていると述べています。「小さな町のロマンチストたち。繋がり、逃避、興奮を何年も切望し、それらが丸々10年間、豊富に与えられた」とGaryは語ります。そして、「パーティーが終わったらどうする？何が残る？そこにたどり着いたら知らせるよ。でも、僕らにはまだお互いがいる。この曲はそんなこと、つまり、ちょっとした家庭内の問題すべてについて歌っているんだ」と、兄弟の絆を改めて強調しました。
ノルウェーのインディーポップ・ミュージシャン、Anna Of The North が、最新シングル「Call Me」をリリースしました。これは、先月リリースされた「Waiting For Love」や、その前に発表された「Give Me Your Love Back」に続く楽曲であり、間違いなくダンスにぴったりのポップバンガーです。
新曲「Call Me」は、つぶやくようなギターと特徴的なベースラインで始まります。冷ややかなギターの装飾、クリスタルのようなシンセのメロディ、そしてパンチの効いたコーラスは、The Japanese House や The 1975 を彷彿とさせます。この曲は切望の念に満ちていながらも、高速道路の光が視界の端を素早く通り過ぎるように、軽やかで活気に満ちたサウンドを聴かせています。
南ロンドン出身、アトランタを拠点とするアーティスト Jacob Allen は、Puma Blue 名義で繊細で複雑なトリップホップを制作しており、この度ニューアルバム『Croak Dream』を発表しました。同時に公開された官能的でスローバーニングなシングル「Desire」は、夜遅く、月明かりの下でタバコを吸いながら、冷たい風を感じつつ、人間の衝動に身を委ねることを考えるような、夜の散歩にぴったりの楽曲です。
Allen は、この曲の制作について「マイクなどは持っていなかった」と語っています。結果的に「アンプラグドで、携帯電話で録音したギターの生々しいサウンド」を採用することになったといいます。当初は後で録音し直すつもりでしたが、その内臓に響くようなサウンドに「恋をしてしまい」、そのまま残しました。このアプローチは、「ザラザラした醜いサウンドと、より明晰で夢のようなサウンドがぶつかり合うことへの欲求へと発展した」と述べています。
彼はさらに、「自分の音楽は慢性的に内気だと感じていたので、この曲では大胆になり、すべてをさらけ出し、絵の具を投げつける時だと感じました」と付け加えています。最近の多くの曲は、子供の頃のようにギターに手を伸ばす、孤独で懐かしい友人のような形で始まっており、手の届く限られたツールを使うことにしました。10代の頃にエレキギターを独学で学びましたが、何年もギターアンプを持っていなかったため、彼にとって一種の原点回帰だったと感じています。歌詞については、「パートナーに床を共にするよう請い、彼女が望むものを切望する恋人の歌だ」とし、「本当にただのラブソングだ。ただし、ジャングルブレイクが入っているけれど」とコメントしています。「Desire」のミュージックビデオは、Jay Oliver Green と Jacob Allen 自身が監督を務めています。
オーストラリア出身のデュオ、HighSchool（Rory TrobbianiとLuke Scott）が、ハロウィーンにリリースされる予定のセルフタイトルのデビューフルアルバムに先立ち、新シングル「Sony Ericsson」とそのミュージックビデオを公開しました。ビデオは「高校最後の日」に関する不吉なナレーションで始まり、このデュオが「Dipped」に続いてティーンエイジャーのメロドラマの世界へ本格的に踏み込んだことを示しています。
「Sony Ericsson」は、神経質で細々としたニューウェーブのムードを作り出す楽曲で、多くの象徴的なバンドを彷彿とさせます。バンドはこの曲について、「現代的な繋がりが持つ奇妙な力学、人々がテキストで繰り広げるゲーム、そして一つのメッセージがどのように無限の過剰分析へと発展するか」をテーマにしていると説明しています。Rory TrobbianiがJoel Wilsonと共同監督したこのビデオは、ソフトフォーカスの映像美を通じて若き日の愛と裏切りを描き、『ヴァージン・スーサイズ』を思わせる雰囲気を誠実に実現しています。
ノルウェーのアーティスト、Sunniva LindgårdによるソロプロジェクトSassy 009が、待望のデビューアルバム『Dreamer+』を来年1月にリリースすることを発表しました。2019年にソロとして活動を再開し、EP『KILL SASSY 009』やミックステープ『Heart Ego』を発表してきましたが、これが初のフルアルバムとなります。4年もの歳月をかけて制作されたというこのコンセプチュアルなアルバムから、リードシングル「Butterflies」が公開されました。
「Butterflies」は、大切な友情を讃える歌でありながら、周囲に良い人がいてもすべてが崩壊しうるという現実を映し出した楽曲です。Sassy 009は、この曲について「友情と信頼を称える歌であると同時に、誰もが歩んでいる幸・不幸の境界線に敬意を表する歌」だと語っています。
この曲は、オスロにある彼女のスタジオで制作されました。スタジオは、古い校舎を改装した建物で、巨大な窓からは向かいのレンガの壁しか見えない場所だったそうです。そうした環境の中で生まれた「Butterflies」は、友情の素晴らしさと脆さという、複雑な感情を表現しています。
シンガーソングライターのKeaton Hensonが、新作アルバム『Parader』の詳細を発表し、皮肉に満ちた新シングル「Insomnia」をリリースしました。この曲は、痛みを伴う自己観察と「音楽的な皮肉」と彼が表現する反抗心を織り交ぜた、新たな音楽的方向性をさらに広げています。「Insomnia」には、Henson自身が制作した見事なストップモーション・アニメーションビデオが添えられています。ビデオは、ロサンゼルスを歩き回った不眠症の夜の経験から着想を得ており、「ウェスト・サセックスの寝室から外の野原を眺めながら歌っているのに、野原の真ん中にセブン-イレブンがある」といった、不眠がもたらすフラストレーションとシュールさを表現しています。
前作シングルが、これまでのキャリアを定義づけてきた「静かな少年」のペルソナを脱ぎ捨て始めたことを示唆していたのに対し、今回のアルバムでは、彼は青春時代に影響を受けたグランジサウンドを完全に受け入れています。「うるさくなりすぎるんじゃないかと心配だったけど、自然とそうなってしまったんだ」とHensonは説明しています。映画や演劇音楽、エレクトロニックなサイドプロジェクト、クラシック作品、イラストや執筆活動など、彼の多岐にわたる活動を考慮すると、今回の変化はさらに興味深いものです。
Hensonは『Parader』に繰り返し現れる痛みを伴う苛立ちについて、「人生を乗り越えられていないことへの多くのフラストレーションがこのアルバムにはある」と述べています。しかし、『Parader』には確固たる自信があります。「何かを装っているわけじゃない」と彼は説明します。「おそらく、僕の一部がこれであることを受け入れているんだ。より大きくて、より荒々しいサウンドがあるけれど、それはパフォーマンスのためじゃない。それも僕の一部であることを受け入れているんだ」。
英国のシンガーソングライター兼プロデューサーであるShuraが、長らく待ち望まれた新アルバム「I Got Too Sad For My Friends」を発表しました。アルバムは、Play It Again Samから5月30日にリリースされ、初のシングル「Recognise」を公開しました。このシングルは、2019年の高評価を得たアルバム「forevher」以来の新曲です。
「Recognise」は、このアルバムとShuraの過去の作品との間のつなぎとなる曲で、過去6年間の不確実性から学んだ教訓を含んでいます。曲は、天上的なシンセの渦と、ほとんど幽霊のような柔らかなボーカルで始まり、やがて猛烈なドラムの予期せぬ咲き誇りへと突入します。歌詞は、芸術的なアイデンティティや夢の自己中心性をテーマにしながら（「ずっと夢を見ていた／それは自己中心的かな？わからない」）、人生が予測不可能であり、ただ生きているだけで十分であることに落ち着きます。
Shuraは「Recognise」についてこう語っています：「Arthur Russellは『悲しむことは犯罪ではない』と歌っていましたが、1月に絶望の時期を迎えたとき、私は世界から隠れるのが最善だと感じました。Recogniseは、その感情の向こう側に出てくることについての曲だと思います。ゆっくりと、すべてが大丈夫であることを理解していく。大丈夫ということが良いことであり、静かに座り、本を読み、コーヒーを飲みながら、ここにいることや起こったこと、そしてこれから起こることすべてを深く感謝できるのです。」
