Bleachersが描く「人生の集大成」——ニューアルバム『everyone for ten minutes』発表!最愛の妻と共演した新曲で贈る、至高のロマンティシズム

Bleachers が帰ってきました。待望のニューアルバム『everyone for ten minutes』が、5月22日に Dirty Hit からリリースされることが発表されました。本作は2024年のセルフタイトル・アルバムや、デビュー作を再構築した『A Stranger Desired』に続く通算5枚目のLPとなり、恋に落ちた楽観主義と人生を肯定する希望が凝縮された作品になると期待されています。

「バンドという存在に人生を捧げてきたことの、必然的な集大成」と評される今作からは、リードシングル「you and forever」が公開されました。この楽曲は、映画『ウォールフラワー』の有名なトンネルのシーンを彷彿とさせるような、高揚感と情熱に満ちたクレッシェンドへと向かっていく、いかにも彼からしいワイドスクリーンなスケールのナンバーに仕上がっています。

さらに「you and forever」のリリースに合わせて、映画のようなビジュアライザーも公開されました。映像の中では、リーダーの Jack Antonoff が救いようのないほどロマンティックな主人公を演じ、土砂降りの雨の中を旅しています。そして彼を自宅で楽しげに待つ恋人役として、実生活での妻である Margaret Qualley が出演していることも大きな話題となっています。

Skullcrusher – “Living”

Helen Ballentineによるプロジェクト、Skullcrusherが、2022年の『Quiet The Room』に続くニューアルバム『And Your Song Is Like A Circle』のリリースを目前に控え、新たな先行シングル「Living」を発表しました。すでに「Exhale」「March」「Dragon」が公開されていますが、今回ドロップされた「Living」は、Grouperとコーヒーハウス・フォークの中間点に位置するような、幽玄な(spectral)でゾーン・アウトさせる楽曲です。柔らかく、示唆に富み、全体的に非現実的な雰囲気がありながらも、明確なメロディを持つ構成された曲に仕上がっています。

Ballentineは、この楽曲のインスピレーションについて、ブルックリンを彷徨い歩いているときに「すべてを窓越しかスクリーン越しに見ているような感覚」に襲われ、人々が「振り付けの一部のように流れるように確信を持って動いている」と感じた経験を語っています。「Living」は、まさにそのヴォワイユール(覗き見する者)としての視点、人々の生活の束の間の瞬間を垣間見る行為について歌われています。彼女は、自身がこの「プロダクション(制作)」の一部なのか、それとも「舞台から外れた小さなディテール」として存在しているのかを問いかけています。楽曲と同時に、スタジオバージョンに加え、ライブパフォーマンスビデオも公開されました。

Skullcrusher、待望のセカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」を発表:リードシングル「Exhale」に込めた、変化への受容と自己探求の物語

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、SkullcrusherことHelen Ballentineが、セカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」をDirty Hitより2025年10月17日にリリースすることを発表しました。同時に、リードシングル「Exhale」も公開されています。

「Exhale」について、Helen Ballentineは次のように語っています。「『Exhale』は、曲が最初に conceived (構想される) 瞬間についてです。構造が定着し、曲が進化する前に、そこで止めて未完成のままにしておきたい部分もある。でも、そうではなく、それがどんな形になろうとも形成されることを許し、受け入れるんです」。

彼女はさらに、「このプロセスは自然に感じられます。息を吸い込んだてっぺんで一瞬止まり、それからすべてを吐き出すように。このプロセスを認識することで、もっと変化全般に対して穏やかになれるのかもしれません。思考、言葉、そして音が特定の方法で相互作用すると、前進する道筋が明らかになることがあります。この道筋の前に、隠されていて安全だと感じる空間に留まりたいと思うこともありますが、結局は道を進み、変化に surrender (降伏する) んです」と、内省的な制作過程を明かしています。

Ballentineは、約10年間ホームとしていたロサンゼルスを離れ、生まれ育ったニューヨーク州ハドソンバレー北部に帰郷した後、「Circle」の制作に着手しました。数年間の intense isolation (激しい孤立) の中で、彼女は国を横断する移住と、それに伴う解離的な余波を反映した映画、書籍、アートに没頭しました。本作は、2022年のデビュー作「Quiet the Room」に続く作品となります。

Ballentineは自身の作品について、「私の作品をコレクションとして考えるのが好きなんです。何かを加えるたびに、岩を一つ加えているようなもの」と述べています。「やがてそれは円を形成するかもしれません。何かを作るたびに、その作品の周りに線を一本引いているような感覚です。まるで一生をかけてそれを tracing (辿っていく) ような気がします」と、自己探求と創造の旅が続くことを示唆しています。

Wallice – “disappear”

英国でのヘッドライン・ライヴとThe 1975のウィーンでのサポート・デートを終えたばかりのWalliceが、”disappears” をリリースしました。

この新曲について、Walliceは次のように語っています: 「”disappears” は、昨年ロンドンでCallaghan KevanyとDavid Marinelliと一緒にいた時に書いた曲です。この曲は、圧倒されることや、優柔不断になることで生じるストレスについて歌っているんだ。ある時点では、それが唯一の生きる道なのです」

Wallice – “Japan”

Walliceが新曲 “Japan” を公開しました。Dirty Hitからリリースされたこの曲は、ミュージックビデオと共に、Walliceが日本語で歌う日本バージョンも本日公開されました。Walliceは、巧みで内省的な歌詞で個人的な感情を表現することを恐れませんが、ここでは、より深く、感情的な領域に踏み込んでいるのがわかります。

「私の父は東京で生まれ育ち、27歳まで東京で暮らし、母は90年代に数年間東京で暮らしたので、日本の文化は私のアイデンティティに大きな影響を与えています。日本にいる父の家族のことは、まったく知らないんです。小さい頃に祖父の葬儀で一度会ったことがあるだけで、それ以来、祖母は他界してしまいました。最近、母がカリフォルニア州からジョージア州に引っ越したため、家族的な故郷の感覚がなくなってしまったのです。この曲は、故郷がどこにあるのか、そしてなぜ私がこれほどまでに日本に惹かれるのかを探っています」

Lowertown – “No Way”

Lowertownは、デビュー・アルバム ‘I Love To Lie‘ からの最終シングル “No Way” を公開した。

“No Way” について、オリヴィアは「私たちは、19歳の時に初めて一緒にLAを訪れた後に “No Way” を書いたの。私たちは人里離れたAirBnBに滞在していて、高くて信頼性の低いUbers以外に移動する方法がなかったの。この街には、表面上の知り合い以外、誰もいなかったのです。アヴシャも私も外見的には皮肉屋で暗い人間なので、その時に体験した場所や人、出来事のポジティブで白くて洗練された性質は、私たちの胃を痛めました。」

彼女はこう続けます。「アトランタでのスローペースでオーセンティックな生活スタイルから、LAでの洗練されたニュアンスと攻撃的な人々のあり方へのカルチャーショックは、私を驚かせました。話し方、考え方、息のしかたがまったく違うのです。多くの人との交流が、寄生的で表面的なものであることに、極度の嫌悪感を覚えました。すべての会話は、私たちが誰であるか、誰を知っているか、何を提供できるかという情報を明らかにするための方法のように感じられました。結局、お世辞や無理な笑顔、地位や体裁にこだわることに疲れてしまったのです。ロサンゼルスは美しいし、丘も夕日も好きだけど、あの数週間で経験したことのほとんどは、吐き気がするほどだった」