upsammy & Valentina Magaletti – Seismo

いたずらなボーカル・スニペット、感覚を狂わせるリズム、そして崩壊していく音響建築の震え。upsammy と Valentina Magaletti による初のコラボレーション・アルバム『Seismo』は、動き、変調、そして変化を最優先に掲げています。本作の種は、アムステルダム国立美術館（Rijksmuseum）からの依頼で、ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館の展示作品にサウンドトラックを制作した際に撒かれました。二人はこの共同作業を軽率なものにしたくないと考え、美術館の迷路のような展示室を歩き回り、マイクの数々を携えて即興の打楽器音を録音。その空間から得たリズムやテクスチャを、後に電子音響的なヴィネット（小品）へと彫り上げました。しかし、これは出発点に過ぎませんでした。Magaletti と upsammy が共に演奏を重ねるにつれプロジェクトは進化し、『Seismo』が形を成していったのです。二人は、主にデジタルとアコースティックの木琴・鉄琴系楽器（マレット楽器）を用いることで、それぞれの役割の境界を曖昧にし、合成音と生音の間に摩擦を生み出すという際立った美学的コンセプトに到達しました。完成したレコードは、調和と不協和、ランダムさと予測可能性、開放性と制約といった、相反する要素が幻想的に押し引きし合う作品となっています。

『Seismo』は、upsammy が啓示を求めて周囲の環境を研究した初めての例ではありません。絶賛された2024年の2ndアルバム『Germ in a Population of Buildings』において、アムステルダムを拠点とするDJ、プロデューサー、そしてマルチディシプリナリー・アーティストである彼女は、都市景観で収集したフィールドレコーディングのモダニズム的な枠組みの周囲に、複雑で型破りなリズムと不気味なメロディを構築し、重量級のベースラインと微細な音を対比させました。一方、ロンドンを拠点とするイタリアの先駆的打楽器奏者 Magaletti は、これまでに無数のプロジェクトに独自の論理を適用してきました。バティーダのアイコンである Nidia や、ハードコア・ダブ・ユニットの Moin、フランスの作家 Fanny Chiarello、そして英国のベース・サイエンティスト Shackleton との共演など、多岐にわたります。彼女は何年もの間、ドラムという楽器に対して批評的な姿勢で向き合い、既成概念に挑み続けてきました。その姿勢は2020年の『A Queer Anthology of Drums』で最も顕著に表れています。これら両アーティストの思慮深い視点は、『Seismo』において継ぎ目なく融合しました。全8曲の風変わりなステートメントからなるこの目も眩むような組曲は、脆いが決して不安定ではなく、薄明かりのようだが不明瞭ではありません。

「It Comes to an End」では、Magaletti の現場での即興演奏が、upsammy による微細なグリッチやピッチを曲げた鈴のようなメロディを先導し、不安を掻き立てるような空間性が特徴となっています。残響豊かなマリンバの一撃と乾燥しきったシンセ音の相互作用、あるいは意識的に異なる設定で録音・処理されたパーカッションが生み出す、ありえないような多次元性を目の当たりにすると、均衡を失いそうになります。音そのものの中に新たな構造が立ち現れ、二人のアーティストはそれを細部までスキャンし、探索します。爽快な「Superimposed」では波打つハイブリッドなリズムで境界を試し、粉っぽいドラムの音を液状の打撃音やエイリアンのような声で相殺します。二人の振動は「Hyperlocalize」でピアノの華やかな調べと結びつき、アーティフィシャルな金属音とバランスを保ちながら、深遠な空気感の中へと消えていき、代わりに囁き声や幻覚のような昆虫の鳴き声が響きます。『Seismo』は、その並置から生み出されるエネルギー――急速でハイパーアクティブな動きによって溶かされる緊張と予感、そして微かなマイクロサウンドの層によって乱される精緻なリズム――を糧にするアルバムです。

これは、二つの精神が互いに挑み合いながらも争うことはなく、それぞれが独自の視点から眺め、楽観的でクィアな振動によって形作られた「第三の風景」を想像しているようなコラボレーションです。