Sam Prekop – Open Close

過去30年にわたり、ギターとモジュラーシンセを駆使して、力強いメロディ、繊細なアレンジ、そして巧妙な進化を続けてきたSam Prekop。彼の独特なメロディ、印象派的な叙情性、そして静かに複雑なリズムは、The Sea and Cakeの唯一無二のサウンドの核を成してきました。2010年の「Old Punch Card」以来、Prekopはモジュラーシンセとエレクトロニックな雰囲気の探求を深め、その技術は成熟しました。彼の磨き抜かれたスキルによって生み出されるサウンドは瞬時にそれとわかるもので、その作品は確かな「動き」を表現しています。ハーモニーは粒状の詳細さで花開き、彼の緻密な作業を通して感情が伝わってきます。アーティストとしてのPrekopの探究心は、シンプルさの中に美しさと複雑さを見出すことに焦点を当てています。「Open Close」は、巧みな職人のレンズを通してライブパフォーマンスの流れとエネルギーを捉えたアルバムであり、直感的な作曲と可能性への興奮の均衡を保っています。

「Open Close」の楽曲の多くは、PrekopがソロおよびLaraajiとのコラボレーションによる一連のライブに備えて作曲されました。2020年の「Comma」とJohn McEntireとのコラボアルバム「Sons Of」のリリース以来、Prekopはリズムを重視した新しいアプローチを取り入れ、刺激的な方向へと進化してきました。「Open Close」は、彼のモジュラーシンセデビュー作「Old Punch Card」のより抽象的なテクスチャーノイズを、豊かなシンセティックな風景の中に融合させています。「僕にとって、モジュラーシンセが本当に得意なのは、面白くて予測不可能なテクスチャー要素を加えることなんだ」とPrekopは語ります。「しかし、それは対話の一部に過ぎない。それは他のサウンドや声を活性化させる。僕が惹かれてきた安定したリズミカルな脈動と共に、それらの要素の並置は、抽象の中の建築の一形式となるんだ。ただそれらを重ね合わせ、精密な方法でレイヤーするだけでね」。

「Open Close」の音楽は、刺激的なテクスチャーの組み合わせとメロディの転調に満ちています。タイトル曲「Open Close」や中心曲「Light Shadow」のような長尺の楽曲は、ステレオ空間に鮮やかで煌めく光をちりばめ、要素が密集した大都市全体を築き上げます。「Open Close」のサウンドワールドは、Prekopのこれまでの作品の中で最も豊かで豪華ですが、これまで以上に広々として広大な響きを持っています。インプロヴァイザーのための空間を作るのとほぼ同じように、各楽曲には個々の声がメロディックな動きで楽曲を推進する余地が残されており、しばしば周囲を渦巻く美しい装飾に囲まれています。Prekopは予測可能性と驚きを対比させ、ハイハットの安定した軽快なリズムやキックの重い響きが、多様な風景の大陸を横断する楽曲をつなぎ合わせています。「Open Close」は、疑問符のように感じられる間奏で揺らめいた後、首を縦に振るような重い響きへと溶け込んでいきます。重厚なベースの「Para」は、マグマのような優雅さで動き、地平線にフランスホルンのようなうねりが散りばめられています。「A Book」のリズミカルなオープニングは、曲の残りの部分をゆっくりと、至福のポリリズムと穏やかなアルペジオへと展開していきます。

Sam Prekopの音楽は、彼の特徴的な好奇心と、その好奇心を完全にユニークなサウンドへと形成し洗練させる能力によって定義されています。アルバム「Open Close」の命名プロセスは、彼の創造的な実践と、アルバム全体で彼が構築する世界を反映しています。「僕は、一秒か二秒、額面以上のことを考えると複雑になるシンプルな言葉が好きだ。『Open Close』は、『close to you（あなたに近い）』という『close』かもしれないし、『close the door（ドアを閉める）』という『close』かもしれない。もしすぐにすべてを明かしてしまうなら、僕は興味がないんだ」。

「Open Close」の各楽章は、Prekopの緻密なアレンジによって新たな複雑さを示唆するシンプルなジェスチャーに満ちています。精密に並置されたシンセティックなテクスチャーから、ソウルフルで人間的な新しいサウンドを掘り起こす「Open Close」の、テクスチャーとリズムの繊細なコントラストは、驚くほど儚くも、音響の自由奔放な祭典です。