‘Gloam’ は、オルタナティヴ・フォーク・バンドMAYBELの待望の2ndアルバムである。エレガントなハーモニー、ソフトなインストゥルメンタル、楽観主義の共有、そして広く開かれた弱さなど、デビュー作『Gathering』と同様の特徴が受け継がれている。曲は、彼らの親密さ、暖かさ、親密さを今なお響かせているが、バンドは成熟している。
MAYBELの進化は、野心的な楽曲、思慮深いソングライティング、そして成長への痛み、不安、変化への希望を貫くアルバムのテーマとして、彼ら自身へのより深い理解によって輝いている。このアルバムは、動くことと止まること、バラバラになってはまとまるという継続的な行為をテーマにしている。’Gloam’ は、ベッドルームや移動中に聴くのに適している。このアルバムは、クリアに鳴り響く楽観主義を持ちながら、陰鬱で泥臭い闇の中に寄り添い、棲んでいる。
このアルバムは、4人のメンバー全員（Fez Gielen、Ali Hendra、Loris Kecaj、Lauren Spear）が曲を書いた初めてのアルバムである。ほとんどの場合、パンデミックの間に別々に書かれ、Lauren、Ali、Lorisがかつて一緒に住んでいた2階のリビングルームで共有された。その結果、愛、悲しみ、そして前へ進むことについての日記が共有された。パッシング・スルー」では、ローレンとロリスが歌う：
「心の中を歩いてみたけど、見つけたのは
始まりも終わりもない道だった
だから私は旅立つために荷物をまとめた。
この道がどこから始まるのか確かめるために
伝統的なフォークの要素とモダンなプロダクション・テクニックを難なく融合させる能力という点では、Emmylou HarrisとDaniel Lanoisのコラボレーションを彷彿とさせる。ハリスとラノワがカントリー・ミュージックに新鮮な視点をもたらしたように、MAYBELはフォーク・ミュージック特有の暖かさと親密さを損なうことなく、自分たちのサウンドに実験性を取り入れている。
デビュー作『Gathering』と同様、MAYBELはプロデューサー／エンジニアのジョナス・ボネッタとともに、オンタリオ州マウンテン・グローブにあるPort William Soundで『Gloam』をレコーディングした。このスタジオの深く親密な田舎の環境から生まれたサウンドに共鳴し、バンドが再び戻ってくることを選んだのも不思議ではない。ここでは、ベース／チェロのEliza Niemi、ベース／ドラムのCaylie Runciman、シンセとパーカッションのJonasが加わった。
‘Gloam’ はスコットランド語で黄昏を意味する古い言葉だ。それは昼と夜の間の幻想のように見え、凍りついたような、漂うような、あるいはまったく無視されたような時間である。’Gloam’ は、このアルバムの舞台となるムードであり、時間である。MAYBELはそれをこう表現している： 「移行期、眠りと目覚めの間、静かな冥界、そこで人は自分の考えと一人きりになり、その間にあるものと真に向き合う」。
アルバムの最終曲「For Nothing」は、このアルバムの黄昏の希望を表現している。軽快なソロから始まり、優雅にエネルギーと色彩を増していく。MAYBELはリスナーに向かって「All that work for nothing」と歌い、その歌詞に反して浮き立つような輝きを放っている。彼らは「All that work for nothing」と繰り返す。バンド全員にとって、ここ数年は大きな変化とストレスがあった。しかし、彼らは音楽を通して、自分たちを楽観主義へと向かわせようとし続けている。彼らは、人生の魅力的で恐ろしい可能性に一緒に驚嘆することを求めている。彼らはまた、絶望的にではなく、ほとんど恍惚とした表情でハーモニーを奏でる。
