Madmax – We’re Bringing Dubstep Back!

Madmaxのデビューアルバム『We’re bringing dubstep back!』において、歓喜に満ちた不均衡さで前傾姿勢を崩さない彼らは、精密でありながら奔放な音楽の世界へとリスナーを誘います。全10曲を通じて、バンドは万華鏡のように変化するサウンドと精神状態の中を休むことなく動き回ります。ガタガタと鳴り響くサーフ・ロックは、渋谷のスクランブル交差点を思わせる数学的（マス・ロック的）な眩しさへと滑り込み、ミュージシャンの生業が盗まれたことを嘆く浮遊感のある皮肉めいたアート・ポップは、唸るようなファズギターと切実なチューバの旋律に乗せてその悲哀を表現します。また、コパカバーナ風の対位法を用いたセレナーデでは、震えるようなグロッケンシュピールの音色が、シンセサイザーとギターの急激なサージによって突如として覆されます。他にも、パンクのリフが砕け散って子供のような断片やハイテンションなハイパーポップへと変貌し、ウェスタン調のギターがトリスターノ風の漂うピアノラインを支え、シンセでプログラムされたクイーカの奇妙な主張の下でシュガーラッシュのようなディスコが回転します。瞑想的なテクスチャーが予期せず繊細なポップ・ミュージックへと開かれたかと思えば、最後にはサンプリングがピンボールマシンのような熱狂的なロジックと衝突します。

Madmaxは2022年の冬、トロンハイムにて結成されました。当初、シンセ奏者の Anna Ueland とチューバ奏者の Hermann Hestbek は、ダンスミュージックを演奏するライブバンドを作ることを目的としていました。そこにギタリストの Albert Rygh とドラマーの Niklas Heide が加わると、すぐさまより奔放な何かが芽生え始めました。変拍子や層状のリズムシステムへの本能的な傾倒、電子音とアコースティック・サウンドの摩擦と融合、そして一箇所に留まることを拒む和声言語が形作られていったのです。彼らの初ライブは、現在は閉鎖されたトロンハイムの Lokal Scene で行われ、その後、ノルウェー国内で小規模ながらも確かな足跡を残すツアーを行いました。

レコーディングの時期が来ると、バンドはスイスのクレミヌという村にあるアーティスト・コレクティブ「La Maison Matrice」に立て籠もりました。4人がトロンハイムのジャズ・プログラムを卒業した直後の2024年の夏、そこで楽曲が形作られ、研ぎ澄まされていきました。アルバム自体は2025年2月、オスロの Studio Paradiso にて、Martin Miguel Almagro Tonne (Pom Poko) をプロデューサー、エンジニア、ミキサーに迎え、集中した4日間で録音されました。彼のサウンドに対するオープンで偏見のないアプローチは、バンド自身のアプローチと理想的な相性を見せました。

アルバムのタイトルは、冷ややかな皮肉混じりの微笑みと共に届けられています。これは2010年代のマキシマリストなダブステップへの目配せであり、そのような形式を知的な不可能性を孕みつつも再び光の中に引きずり戻そうとする遊び心のある提案です。ミレニアム前後に生まれた世代のバンドにとって、ダブステップは初期の音楽体験としてのノスタルジーを伴っています。しかし、ジャンルへの忠実さを求めて本作に辿り着いた者は、おそらく手ぶらで帰ることになるでしょう。より興味深い問いは、これがダブステップであるかどうか（実際には違います）ではなく、これが一体何であるか、という点にあります。しかし、その系譜と共通しているのは「リスクを冒すこと」への嗜好です。急角でコーナーを曲がり、予測を拒み、臆することなく過剰さを追求する音楽なのです。

トロンハイムのジャズ環境を取り巻く多くの仲間たちと同様に、Madmax は即興演奏を保存することよりも、それを新たな文脈の中で屈折させ、定義を拡張し、限界を試すことに興味を持っています。このカルテットは、色彩、コントラスト、そして動きの中で機能します。最も完成された状態において、彼らはその名の通り「Madmax」の名に恥じない、抑制を解かれたマキシマルな存在であり、「ほんの少し行き過ぎてしまう」可能性に対して極めて自覚的です。