Joseph Decosimo – Fiery Gizzard

オールドタイムや伝統音楽は、その対比によって常に魅力的であり続けています。指導やフィドラーの集いでの夜遅くのジャムを通じて磨き上げられた緻密な演奏は、コミュニティから生まれた独創性と絡み合い、多様なバリエーションや新しいサウンドを生み出します。Joseph Decosimo（ジョセフ・デコシモ）はまさにこの理由でこのジャンルの達人であり、深い技術と開放性、好奇心を融合させ、彼の音楽は生命力に満ち溢れています。「素晴らしいフィドラー」（No Depression）でありバンジョー奏者として、音楽に「歓喜と崇敬」（INDY Week）を織りなすデコシモは、3枚目のソロアルバム『Fiery Gizzard』で、彼の音楽キャリアを通じて築き上げた親しい友人たちのアンサンブルを集め、フィドルとバンジョーの解釈に伝染するような共同体の喜びを吹き込んでいます。

南アメリカとアパラチアの伝統音楽を扱うアーティストとして、デコシモは歴史的意義や系統だけでなく、自身の感覚的なアプローチに基づいて曲を選んでいます。『Fiery Gizzard』では、彼の耳は異世界的な音色と神秘性に向けられ、ヴァージニアのフィドラー、ルーサー・デイヴィスの「Shady Grove」の催眠的なフィールドレコーディングから音源を採りつつ、音楽のサイケデリックな可能性を高めています。ミドルテネシーのバンジョー曲「Flowery Girls」では、ブルースマンAbner JayのVHSにインスパイアされ、デコシモはフレットレスバンジョーの内部にピックアップを取り付け、チューブアンプを通して演奏することで、Jayのエッジとファンキーさを捉えようとしました。しかし、サウンドを完成させ、運動性を保つためには、ジャンルに縛られないクルーを動員してジャムセッションを行う必要がありました。彼は笑いながら、それは「ぼんやりとよだれを垂らすような」ジャムではなく、一種の「応答的な対話」のようなものだったと語っています。

デコシモは常にコミュニティ志向のアーティストです。テネシーで7年生の時に演奏を始め、ジャムや家庭で年長の演奏者たちとの関係を育みました。これは彼の探求心と音楽的つながりへの欲求に自然な学習形態でした。直感的なフォークロア研究者であった彼は、後に職業としてもそれを追求し、オールドタイムの伝説Clyde Davenportに師事し、イーストテネシー州立大学の有名なブルーグラスプログラムで教鞭をとり、ノースカロライナ大学で「『ワイルド・ノート』を捉える：オールドタイム音楽における聴き方、学び方、鑑定術」というタイトルの博士論文でPh.D.を取得しました。ノースカロライナでは、デコシモはダーラムとチャペルヒルの豊かなフォークおよびインディーシーンで活躍し、Alice Gerrard、Hiss Golden Messenger、Jake Xerxes Fussellといったアーティストとコラボレーションしました。このコミュニティは、彼の「崇高で奇妙に元気づけられる」（Bandcamp Daily）と評された2022年のリリース『While You Were Slumbering』や、Dear Life RecordsからLuke RichardsonとCleek Schreyとのトリオアルバムで2024年にリリースされた「アパラチア山岳音楽の宝物」（New Commute）と評された『Beehive Cathedral』を含む彼の音楽に影響を与えています。

この道を歩み続ける『Fiery Gizzard』は、伝統音楽の内外から集められた、主にターヒール（ノースカロライナ州民の愛称）を拠点とするミュージシャンたちの、自由なグループにとってのホームベースとなっています。フィドラーのStephanie Coleman（Nora Brown）、ギタリストのJay Hammond、シンセビルダー兼マルチインストゥルメンタリストのMatthew O’Connellとのツアーにインスパイアされ、デコシモは親しい友情と居心地の良さに基づいてスタジオメイトを集めました。Coleman、O’Connell、Hammondに加えて、ベーシスト兼プロデューサーのAndy Stack（Helado Negro, Wye Oak）、ホーン奏者のKelly Pratt（Beirut, David Byrne）、MipsoとFustのLibby Rodenbough、Joseph O’Connell（Elephant Micah）、そして伝統音楽と実験音楽のアーティストCleek Schreyが『Fiery Gizzard』に参加しています。デコシモのフィドルとバンジョーの演奏は、長年の研鑽の証として、技巧的でありながら同時に繊細かつシンプルです。いくつかのトラックでは、テキサスのストリート説教師Washington Phillipsの1929年の録音「I Had a Good Father and Mother」や、アラン・ロマックスのためにLuther Strongが演奏したことで有名な東ケンタッキーのフィドル・バーンバーナー「Glory in the Meetinghouse」の解釈のように、彼の演奏や美しく素朴な歌声が中心となっています。しかし、南部アパラチアの曲「Ida Red」がColemanの甘く自信に満ちたフィドルとHammondのゆったりとしたギターに溶け込むように、信頼に基づいたオープンな姿勢も見て取れます。

バンドリーダーとして、デコシモの自信と音楽への熱意は、伝統音楽の核心と、それがコミュニティを通してどのように生き生きとするかを示しています。

『Fiery Gizzard』は、伝統音楽の強力な擁護者としてのJoseph Decosimoを体現しています。彼は吸収するのと同じくらい多くを生み出すスポンジであり、自身のジャンルを身近なものにする応答的なアーティストであり、自身の情熱で様々なミュージシャンを惹きつける磁石のような存在なのです。