Jameszoo & Asko/Schönberg – Music for 17 Musicians

ARTIST : &
TITLE : Music for 17 Musicians
LABEL :
RELEASE : 5/20/2025
GENRE : , ,
LOCATION : ‘S Hertogenbosch, Netherlands

TRACKLISTING :
1. (Egg Modern)
2. (music for bat caves)
3. (Hommage à qui)
4. (Big Game)
5. (Philip)
6. (Bugatti)
7. (Imps)
8. (“song”)

(Mitchel van Dinther)がレーベルから、ジャズと現代クラシックの境界を探求する、素晴らしいシネマティックなアルバム『Music for 17 Musicians』をリリースします。これは、レーベルでの彼のこれまでの作品と同じ冒険心と実験的な視点に満ちており、著名なオランダのアンサンブルAsko|Schönberg、パーカッショングループHIIIT、そしてJameszoo自身の「ブラインド」グループ(Niels Broos(オルガン)、Petter Eldh(エレクトリックベース)、Richard Spaven(ドラム))のために書かれ、演奏された新作です。

2019年にグラミー賞受賞歴のあるメトロポール・オーケストラとジュールズ・バックリーと共にアルバム『Fool』を翻案したのと同様に、『Music for 17 Musicians』は、2022年のアルバム『Blind』の背後にあるアイデアをより深く掘り下げ、反映した、主にアコースティックな作品です。16人のミュージシャンと、自律的に動作するディスピアノ(自動演奏ピアノ)が中心となるこのアルバムは、このオランダ人アーティストによる現代クラシック音楽への進出を記録しています。タイトルは、スティーヴ・ライヒの1978年のECMからの名作『Music for 18 Musicians』へのオマージュです。

Mitchelは、「2022年後半、オランダの現代音楽アンサンブルAsko|Schönbergから、彼らのために新曲を書きたいかという話がありました」と説明します。「この素晴らしいミュージシャンたちが『Blind』の精神を持った音楽にぴったりだと思っただけでなく、プロセスを拡張し継続するというアイデア、つまり一つの作品に複数の側面を示すことができるというアイデアを常に気に入っていました。」

『Blind』の根底にある主要なアイデアの一つは、「能動的かつ客観的な聴取」という概念でした。Mitchelは「音楽や他の芸術においては、アーティストに大きな重点が置かれています。どの作曲家が、どのソリストが、どの演奏家が…そしてそれらすべて間の重点の移行が、私たちの聴くものに色を与えます。これを回避する何かを生み出すことは可能でしょうか?」と語っています。彼の探求は実際にはさらなる疑問を投げかけるばかりでしたが、それがvan Dintherのさらなる探求への欲求を掻き立てました。作曲家/ミュージシャン/アーティストを作品から切り離そうとするとき、リスナーの知覚はどのように影響されるのでしょうか?

van Dintherは、人間の手を介さずに音楽を具現化するために、自己演奏するロボット楽器を使って作業を開始しました。「これは視覚的に特別なものを作り出しましたが、結局のところ、これらの楽器は私が与えた入力(MIDI情報)をただ再現しているに過ぎず、自律的な選択は一切行われていなかったため、これは自分を騙すための手品にすぎませんでした。そこで、楽器が私の音楽の文脈の中で何らかの自由を経験することはできないだろうか、と考えました。」

単一の楽器に焦点を当てることを決めたvan Dintherは、自動演奏ピアノに作曲において極めて重要な役割を与えました。しかし、このコンセプトを機能させるためには、この自動演奏ピアノが演奏中に自律的な音楽的決定を下す能力(人間が即興演奏家やソリストとして行うように)が必要でした。自動演奏ピアノは1800年代後半に発明された楽器で、主に家庭でのピアノ音楽の再現に使用されていましたが、これらの機械のために書かれた現代アンサンブル音楽には強い伝統もあります。現代の自動演奏ピアノとは、MIDI情報を送信することで、どの音をいつ演奏するかを指示してコミュニケーションをとることができます。

これに可能性を感じたvan Dintherは、専門家であるHendrik Vincent KoopsとJan van Balenに連絡を取り、協力を求めました。彼らは、カスタムMIDIを生成することで自動演奏ピアノと通信し、指示できる一連のアルゴリズムを作成することを選択しました。Mitchelは「私たちは曲ごとに音楽的なルールの連鎖を作成しました…この文脈で面白いだろうと考えたルールです」と説明します。「Kit Downes、Matthew Bourne、Niels Broosといった素晴らしいミュージシャンたちの助けを借りて、これらのすべてについてカスタムデータセットを作成しました。VincentとJanは、主にマルコフモデルとLSTM(マルコフモデルとLSTMは、統計および自己学習システムでデータの分析と生成に使用されるモデル)を使用して、これらのアルゴリズムを書き、スクリプト化することにしました。VincentとJanが、最終的にこの夢を現実にしてくれたのです!」

アンサンブルの他の部分のために書かれた音楽に関しては、Mitchelは素晴らしいミュージシャンたちの特定の能力を示すようなものを作りたかったのです。『Blind』の基礎の上に構築されながらも、それを直接引用するのではなく、より自由に引用するような作品です。「私は自分のグループ(Richard Spaven、Petter Eldh、Niels Broos)のミュージシャンを招待したいと思っていましたし、パーカッショングループHIIITの友人Frank Wienkを招いてパーカッションセクションを拡張したいと思っていました。私は音楽に向かい合い、友人であり長年の共同制作者であるNiels BroosとPetter Eldhの助けを借りながら、様々なパートの作業を始めました。最終的なアレンジを手伝ってもらうために、2019年のアルバム『Melkweg』でメトロポール・オーケストラとジュールズ・バックリーと共に制作した音楽で協力したStefan Behrischに依頼しました。」