It’s All You, Cowboy – I Can’t Eat

エクストリーム・ミュージックの領域に隣接しながらも、ノイズが消え去った後もなお、型破りな精神、推進力、そして対立的なエネルギーが長く漂い続ける世界が存在します。そこは、芸術形式としての混沌が、親しみやすい構造や耳に残るメロディへと変換される世界です。激しさは単なる音量やスピードによって定義されるのではなく、歌詞に込められた皮肉と、それがフックの効いたポップソングにどう適用されるかによって決まります。そこは、ごく少数の者しか足を踏み入れることができない、小さく、貴重で、しばしば無名の世界です。

It’s All You, Cowboy はまさにその場所に生きています。そして彼らのニューアルバム『I Can’t Eat』は、社会の規範に打ちのめされたパンクス、アウトサイダー、そしてはみ出し者たちのために、彼ら自身によって作曲された現代ポップ・ミュージックの中心的傑作です。本作は2026年2月13日に、Crutch Of Memory レーベルよりデジタルおよび2本組カセットテープのフォーマットでリリースされます。

ウィスコンシン州マディソンの Frankie Furillo が率いる It’s All You, Cowboy は、80年代や90年代のR&B、そして（適切な言葉が見当たりませんが）「ヨット・ロック」が持つ弾むようなキーボード主導のポップ／ソウルの感覚と、パワー・ポップやパンク、あるいは末期資本主義時代のオルタナティヴ・ミュージックに特有の感情的な冷笑主義を融合させるというコンセプトを掲げています。『I Can’t Eat』において、Frankie Furillo は Michael McDonald のソロアルバムや、その後に続いたネオソウル・ムーブメントをリファレンスとして挙げています。その影響は、幾重にも重なるボーカル・ハーモニーや、リズミカルに跳ねるようなビートから確かに聴き取ることができます。
アルバムのエステティックについて、彼はこう語ります。「当時はとにかくあまり食べずに、コーヒーばかり飲んでいたんだ。それに、僕はレストランでいつも持ち帰り用の箱を必要とするような奴だったからね」――『I Can’t Eat』は、ありふれた日常や散文的な苦悩の記録（アーティファクト）です。それは自虐的な不条理を説く福音ですが、たとえ最も皮肉めいた深淵にあっても、ブラインドの隙間から差し込む日光のようなかすかな感覚が漂っています。人はそれを「幸福な暗闇（ユーフォリック・ダークネス）」と呼ぶかもしれません。このコントラストこそが、作品をリアルに保っているのです。

Frankie Furillo 自身、15年にわたり実験的なグラインドコア・バンド The Central で活動し、エクストリーム・ミュージックを極めた経験から『I Can’t Eat』の遂行へと至りました。その活動を通じて、彼はメロディの奔流やサウンドデザインを取り入れ、それらを機械的な精密さで凝縮することで、ジャンルの限界を押し広げてきました。彼はその同じ方程式を It’s All You, Cowboy にも適用し、アメリカのDIYシーンの地下室や倉庫から生まれる音楽のために、踊れるようなポップな進化を育んでいます。