Lathe of Heaven – Aurora

Lathe of Heavenがセカンドフルアルバム『Aurora』で帰ってきます。これは彼らの音響的、テーマ的パレットの大胆な拡張であり、鮮やかで感情的なビネットの連続のように展開します。

『Aurora』は単一のトーンやムードに従うのではなく、短編集のように展開し、それぞれのトラックがバンドの進化するサウンドと深く内省的な歌詞に異なる視点を提供します。80年代半ばの英国およびフィンランドのポストパンクの影響を取り入れ、90年代および現代のアンダーグラウンドポップからの微妙なニュアンスと組み合わせることで、『Aurora』はLathe of Heavenのこれまで未踏のサウンドを提示しています。パンクのルーツと魅惑的なニューウェーブ、そして80年代のポストパンクの美学が繊細にバランスを保っています。Ben Greenbergと共にCircular Ruinでレコーディングされ、Brad Boatrightによってマスタリングされたこのアルバムは、サウンド的にはThe Cureのメロディックロック、Musta Paraatiのゴシックポストパンクシンセと激しいドラム、そしてA Flock of Seagullsのアートポップボーカルとギターリフにインスパイアされています。

歌詞の面でも、『Aurora』は重いテーマから逃げません。SF短編集として構想されたこの作品は、反植民地主義、多様性、平等のテーマに深く影響され、歌詞がそれらを推進しています。これらの物語は、Ursula K. le Guin、Octavia Butler、Greg Egan、Peter Wattsの小説にインスパイアされており、リスナーを神話的で大胆、そしてやや不穏な現実へと誘います。タイトル曲の「Aurora」は、核の降下物によって地球が長く放棄されたディストピアの未来を舞台に、喪失、愛、献身といったテーマを探求します。「Oblivion」は意味的飽和現象、つまりある単語を何度も繰り返すとその意味を失い始めるという現象を掘り下げています。「Exodus」はテセウスの船のパラドックスを再解釈し、意識を新しい完璧な身体に移し替える体験を物語っています。また、「Portrait of a Scorched-Earth」は直接的な抵抗行為として存在します。アルバムの中で最も感情的に生々しい曲の一つで、ガザでの悲劇に根ざした現代の戦争と避難民の恐怖を容赦なく描くことで、バンドの通常の叙情的な抽象性から逸脱しています。

Lathe of Heavenは、『Aurora』が広大な感情のスペクトルを喚起し、私たちの現実と人類の状態についてより深い反省を促すことを願っています。それは気取らず文学的であり、説教じみることなく政治的であり、ひるむことなく感情的です。すべての曲は砕けた鏡の破片を宿しており、そこから現れるのは、千の顔で凝視し返す、プリズムのように輝く傷ついた美しさです。2025年8月29日にリリースされる『Aurora』は、「恐れることなく夢のない忘却へと震えよ」と主張しています。あなたも招待されています。