Breaka – Aeoui

Breakaの新しいアルバム「Aeoui」は、彼のモダンでハイブリッドなクラブサウンドをさらに洗練させ、彼が築いてきた不屈のエネルギーを具現化しています。この待望のセカンドアルバムは、Charlie Bakerとしての多面的なベースミュージックの革新者としての評判を再確認させるものです。

2019年以降、Breakaは主に自分の音楽を自己リリースしており、それが彼自身の条件で音を進化させる余地を与えてきました。2022年のデビューLP「We Move」の後、彼は2枚目のフルアルバムに作品を集中させる適切な機会を探していました。この機会は、2023年後半にジェットラグによるインスピレーションを得て、「squashy track」と「yolo bass rewind」の2曲を作り上げた時に訪れました。他の作品とは一線を画すこれらの曲を中心に、彼は次の音楽的進化のアンカーポイントを見つけたと感じました。

この生産的な時期は、新しいスタジオスペースでの作業とも一致し、アルバムの印象的なオープニングとなる「Aeoui」と「Are We There」を作り上げました。新しいアルバムのフレーバーが確立されると、Breakaは既存のアイデアを見直し、新たなパズルのピースを見つけることができました。Breakaサウンドを結びつける持続的な影響には、フットワーク、テクノ、ダンスホールがあり、これらがアルバムのフロア対応の圧力をガイドしていますが、彼はスタイリスティックな制約から解放され、自身の独立した精神に忠実であり続けました。

BreakaのDNAは純粋なクラブミュージックを超え、幼少期からのジャズドラマーとしてのルーツがビートプログラミングに表現力豊かな魅力を与えています。彼は2022年のSons Of Kemetのギグから直接的な影響を受け、サイケデリックな中心曲「Roundhouse」を作り上げました。他にも、「Cascara」は同名のアフロキューバンリズムに敬意を表し、アマピアーノのしなやかなログドラムやシェイカー、ブラジルのパーカッション、エッジの効いたサウンドデザインを融合させた異端的なサウンドシステムの破壊者となっています。

有機的な要素と合成的な要素、シャープな形とカオス的なエネルギーの衝突は、Jordan Coreと共に制作したカバーアートワークに完璧に捉えられています。これは、Breakaが現在どこにいるのかを巧みにまとめたものであり、彼の明確な意図を持ちながらも、経験やインスピレーションによって生まれる予測不可能なエネルギーを受け入れる姿勢を示しています。これが、「Aeoui」が他の誰とも違うBreakaらしいサウンドを持つ理由です。