Dua Saleh – I SHOULD CALL THEM

LAを拠点に活動するスーダン系アメリカ人アーティスト、Dua Saleh（彼ら／彼女ら）の音楽は、自己の内面と世界全体を探求するもの。I SHOULD CALL THEM』と題されたR&Bテイストのエレクトロニック・インディー・ポップ集で、スピリチュアルなパワー、回復力、そして愛の喜びを表現。イマジネーションに溢れ、生き抜いた、サレーならではのステートメント・レコード。

2019年から3枚のEPをリリースし、ニューヨーク・タイムズ紙（「威風堂々」）、NPR（「先見の明」）、ピッチフォーク（「野心的でリベッティング」）に絶賛され、Netflixシリーズ「Sex Education」でのブレイクも記憶に新しいサレーは、メロディー、硬質さ、虚勢によって駆動される社会意識の高いスタイルで、ジャンルの慣習を巧みに融合させ、逆転させてきました。熟練した詩人としてのサレーの基礎と、先住民族のルーツとの密接な結びつきは、彼らの音楽を驚くほど深みのあるものにしています。2023年、彼らはパンク調の単独シングル「daylight falls」でGhostly Internationalと契約し、Rising Star in MusicとしてGAY TIMESの表紙を飾りました。ゲストにAmbré、Gallant、serpentwithfeet、Sid Sriramを迎えて制作された1st LPは、環境問題への不安と恋人としての経験から生まれた黙示録的な物語で、混沌の中に個人的な真実と希望を秘めた、これまでで最も脆弱な作品。サウンド的にも、このアルバムは、無限のサウンドを拡大し続けるアーティストの新時代の到来を告げるもの。

「完全に自分自身であることによって癒されることは、私にとって重要なことなのです。”私はこのレコードで自分自身に正直であり、これは私の物語なのです”。彼らは、クィアな愛とは、終末の時代の2人の恋人を描いたアルバムのストーリーにおける比喩的なものであれ、世界中の抑圧された文化における文字通りのものであれ、反抗的な行為であると考えています。彼らは、日本のマンガや、アルバム・タイトルを彷彿とさせるような様々なミームなど、トランスやクィアを表現するポピュラー・カルチャーのインスピレーションを参考にしています。彼らは、サレーが生まれ育ったミネソタ州の包容力と勇気づけを評価し、シカゴで片思いの相手を追いかける遊び心を詳細に描いた、脈打つオープニング・トラック「chi girl」で中西部に敬意を表しています。

サレーは、弦楽器が印象的な “unruly “でデュエットしているサーペント・ウィズ・フィートと意気投合。”彼の歌声はとても魅力的。「私たちの音楽的なつながりは、クィアネスだと思うのです。私たち2人にとって、クィアネスにはパワーがあるの」。serpentwithfeetは、サレーがハスキーなフックと狡猾な詩で後を追う中、「どうして私はこんなに手に負えなくなったのだろう」と夜中に質問を投げかけます。

I SHOULD CALL THEMを通して、サレーは声の使い方に弾力性があり、愛の甘さとそれに挑戦する瞬間に景色を合わせている。”want “はストレートなR&Bロックの要素を使い、裏切りや諦めの感情を強調。「pussy suicide “は純粋な嫉妬。ループするギター・リフとムーディーなトラップ・ビートに挟まれたサレハの歌い方は、低く変容するドローから高音域のラップまで、さまざまなピッチを採用。Sid Sriramがフィーチャリングした “time & time again “では、優しい雰囲気に。サレーによれば、この曲は「永遠の人になれたかもしれないけれど、この時代にはそうなる運命ではなかった」人を反映したもの。私たちにはまだこの深い絆があり、たぶんこれはクィアな関係ではもっと起こることなのですが、私たちはまだお互いを気にかけているのです」。生き残るために必要な柔らかさを体現しています。

滑らかで超現実主義的な後半のハイライト “television “では、アンブレと調和。「ニューオリンズから生まれる音楽を聴くと、スピリチュアルな高揚感を感じます。ギャラントは “coast “にゲスト参加し、サレのハイパー・ポップ風のヴォーカルと対になるクラシックなR&Bを演奏。アルバムのクローズである “2excited “は、サレーの物語の登場人物たちが、世界が崩壊していく中で、歓喜に満ちた愛を抱きしめていく様を描いた作品。恍惚と恐怖を擬人化したような、現代におけるカタルシスであり、臆することなく成功を収めたアーティストのスリリングな例。