“Low Sky” は、Lunaretteによる3つの独立したシングルのシリーズの第2弾です。もともと2017年に Brian Alvarezが始めた “Low Sky” は、Lunaretteのバンドメンバーである Jackie Mendozaのボーカルとメロディックなタッチが加わったことで、検疫中に新たな命を得ました。”Low Sky” の中心にあるのは、アルバレスがこの曲の最初のインスピレーションを得た、クイーンズの豪華な夕日です。クリーンなバブルガム・プロダクションとメンドーサの楽観的な言葉で解釈されたこの曲は、Jon Secadaにインスパイアされたアップビートなグルーヴにのせて、紫外線のようなヴォーカル・レイヤーであふれています。最後のサビでは、メンドーサが「人生の意味とは？最後のサビでは、メンドーサが「人生の意味とは何か？」と問いかけ、答えています。
シドニーの4人組エネルギー・マシン、Sweetieのデビュー・シングルです。ライブバンドとしてスタジオで録音された “Boundary Queen” は、Sweetieのライブパフォーマンスとジャンルを超えたサウンドのエネルギーと姿勢をすべて表現しています。ポストパンク、ドリームポップ、カントリー／ウェスタン・ミュージックなど、幅広い分野から影響を受けています。
私たちにはスペースが必要です。
時間が必要なんだ
頭をすっきりさせたい
自分の思い通りにならないこともある。
来てください
来てください
あなたは私に反応しない
私は境界線…. クイーン
あなたが元気であることを願っています
素晴らしいと思います
もっと言いたいことがあるのですが……
今、私たちは周辺にいるので、丁寧に曖昧に
あなたが元気であることを願っています
素晴らしいと思います
至高の存在となる
あなたと私の境界線を越えて
至高の存在となる
あなたと私の間の一線を越えて
お元気ですか
素晴らしいことをしている
素晴らしい
Portugal. The Manは、alt-Jのオープニングを務めるツアーを発表したばかりですが、ファーストレグには Sir Chloe、セカンドレグには Cherry Glazerr が追加サポートとして参加します。これを記念して、彼らは両オープナーと協力して90年代のオルタナロックの名曲をカバーしました。Lenの “Steal My Sunshine” を Cherry Glazerrと、Eelsの “Novocaine for the Soul” をSir Chloeと一緒に演奏しました。どちらも忠実で遊び心のある演奏で、ストリーミングで聴くことができます。
SPICEのシンガーである Ross Farrar(ロス・ファーラー)は、バンドの野望として、ある種の美的パトワ、つまり、認識可能であると同時に顕著な地域性を持った表現方法を作り上げることを語っています。昨年、パンデミックの最中にリリースされたセルフタイトルのデビュー作は、この目標を完全に達成しており、ノースベイのパンクとポストハードコアの数十年の歴史を、緊急かつ芸術的な感情の動揺の中に凝縮しています。最新のシングル ‘A Better Treatment b/w Everyone Gets In’ は、風化したメロディーと研磨された詩的な表現をミックスした、このグループのユニークな作品であり、勇気と傷と謎に満ちた作品です。
“A Better Treatment” は、亡くなった友人についての歌として始まりましたが、コラボレーションの混乱を経て、希望と敗北の境界を曖昧にしながら、より巨視的で不透明なものへと変化していきました。「誰かを愛することで自己嫌悪が治ると思っていた」と言い、ベースとドラムがギターの壁にぶつかり、バイオリンがノイズの中で独自のメランコリーを紡ぎ出します。Farrarはその意図を率直に語っています。「バイオリンは死の楽器なんだよ」
“Everyone Gets In” は、ポップでありながら、より痛みを帯びています。”We lose our strength / along the way / we lose each other / the funeral sways” という、後悔の念の中で熟成していく怒りの賛歌です。テンポも変化し、徐々に遅くなり、不安な這いずりになった後、最後には、きらめくギターと水しぶきを上げるドラムの嵐の中に戻ってきて、消えゆく光と戦います。それは生々しい真実と拒絶された台座の音楽であり、蓄積されているが揺るぎないものであり、大きな後退に対する反乱である。「そして、私の時間は、私が決してすべきではなかった季節を崇拝するために費やされるのです」
Geeseがデビュー・アルバム ‘Projector‘ のタイトル・トラックを公開しました。フロントマンのキャメロン・ウィンターは “Projector”について、
「”Projector” の冒頭のリフは、私たちがこのレコードのために最初に書いたものでした。この曲が完成したとき、それはアルバムの残りの部分へのジャンプポイントとなりました。それまでに作っていた曲とは明らかに違うものだったからです。当時は知らなかったのですが、”Projector” がアルバムのタイトル曲になったのは適切なことで、このアルバムのサウンドの先駆けとなった曲です。
“Projector” は、ギースが高校3年と4年の間に自宅スタジオ（彼らが愛情を込めて「The Nest」と呼んでいるスペース）で作曲、制作、録音したものです。ヴォーカルのキャメロン・ウィンターが曲を書き、ギタリストのガス・グリーン、ギタリストのフォスター・ハドソン、ベーシストのドミニク・ディジェス、ドラマーのマックス・バッシンが、学校が終わってから近所から苦情が出始める午後10時までの間に、学習、練習、レコーディングを行いました。アルバムのミックスはDan Carey（Squid, black midi, Fontaines D.C.）が担当しました。
カルト・インディー・ロックの Ovlovが再び登場し、3rdアルバム ‘Buds‘ をリリースを発表し、リードシングル “Land of Steve-O” を公開しました。2009年の結成以来、アルバムよりも解散が多かった Steve Harlett(スティーブ・ハーレット)率いるコネチカットの4人組は、口コミや影響力の持続により、その作品よりもはるかに大きな存在感を示しています。
“Land of Steve-O” は、バンドが愛してやまないファズロックとノイズポップのサウンドを忠実に再現しつつ、プレスリリースにあるように、これまでで最もポップな作品へのシフトを予告しています。ハーレットは、コネチカット州を彷徨い、友人に手を差し伸べることを温かく歌いながら、素早く叩かれるドラム、スラムのようなギターとベースが、この曲に楽な動きを与えています。ハーレットは、”Land of Steve-O” のきっかけとなった友情を、こう振り返っています。
「この曲は、車の中で父とくだらない口論をした後に書きました。家に帰った後、散歩に行こうと思ったのですが、結局2時間くらい歩いてしまい、両親が私を育ててくれて今も住んでいるクリントン州ニュータウンの中心部にある警察署のベンチに座ってしまいました。当時、よく一緒に遊んでいた友人のスティーブ・オーにメールを送りました。基本的に、私が誰かと一緒にいたいと思ったときはいつでも、誰かに打ち明けたいときでも、ただ冷静になりたいときでも、スティーブ・オーはいつも落ち込んでいました。小学校6年生のときに、他の小学校の変人たちと仲良くなるために先生が書いてくれた性格診断書に、Papa Roachが好きなバンドだと書いたのがきっかけで知り合って以来、彼は私にとって非常に大切な親友です。この曲は基本的に、スティーブ・オーがどれだけいい男かということを歌っています」
「”Lifesize” は、私たちの政治的・文化的な言説にしばしば見られる「強い男」のイメージの崇拝をテーマにしています。それは、私たちの社会や政治の構造を支える家父長制が問われないものです。特に過酷な1年を経て、人々がリーダーに強さを求めたとき、私たちは代わりに空虚なジェスチャーや軽蔑を見出しました。(これ以上マッチョな威勢の良さは必要なく、社会には共感と思いやりが必要なのです」
Sub Popのシングルズ・クラブから TV Priest の登場です。
マンチェスターのインディー・シーンで活躍してきた Fuzzy Sun は、7月の “Fake It” に続き、”Morning Light” をシングル・リリースしました。11月には新しいEP ‘Since The Dog Died’ がリリースされる予定です。
“Morning Light” は、バンドの中でも最もパンチの効いた、ストレートなギター・チューンですが、80年代風のバック・カタログのようなキラキラした雰囲気も持ち合わせています。ベースラインの跳ね返り、楽々とした楽器のレイヤー、そしてフロントマンの Kyle Ross のアンセムのような歌い方の間で、Fuzzy Sun は早朝のエネルギー以上のものを容易に思い起こさせます。この曲について、ロスは次のように語っています。
「”Fake it” やEP全体と同様に、”Morning Light”vも非常に似たような物語やテーマを持っています。この曲は、この新しい素材群から最初に作った曲なんだ」と語っています。
「この曲は、自分の心の迷宮から抜け出そうとしている間に、自分の一部を失ってしまったことを意味していると思います。私はデビッド・リンチのシーンに閉じ込められたような気分になり、それがこの曲の最初のインスピレーションになりました」
ネオクラシカルなギターサウンドに方向転換したことについて、「インパクトを与えたかった」とコメントしています。「バンドの新しい創造的な方向性を押し進めることができ、自分たちを興奮させ、心地よく感じるサウンドを見つけられたと思います」
“Pastel Concrete” は、仕事で定期的にサンタモニカに行っていた頃に書かれたもので、私にとっては他のどの場所よりも異質に感じられる場所でした。屋外のショッピングモール、キッチュなボードウォーク、一緒に仕事をした俳優やアーティストたちは、私とは全く違うように見えましたが、お金をもらうための苦労をよく理解していましたし、LAの悪名高い神話など、すべてが不快であり、魅力的でした。
パステルカラーのコンクリート、ボードウォークのピーチ
イタリアの町の名を冠したコンドミニアム
海水浴場の駐車場、陸橋の下を渡れます
砂にたどり着くために、それはまだ自由である
フィルム、フィーリング
リール、私は輝く何かの一部のようだ
まだ見れる夢
ああ、まだお金がもらえるかもしれない
お金をもらってもいいのよ
あなたの愛を買う余裕はありません
私はあなたの愛を買う余裕がありません
あなたの愛を買う余裕はありません
買う余裕がない 買う余裕がない
あなたの愛
寂しい朝
ヨーロッパの時計が私をLAで目覚めさせようとしている
喪に服す場所
私はそのチェッカー・スクエアに降り立った それはとても高く、真紅の空気をすべて受け止める 私はあなたを知らないが、私はあなたの戦いを知っている
来週のキャスティングがうまくいくといいね
報酬が支払われることを願っています。
ああ、そのためにお金を払ってほしい
私にはあなたの愛を買う余裕はありません
あなたの愛を買う余裕がない
あなたの愛を買う余裕はありません
余裕が無い、余裕が無い
あなたの愛
Jay Somの Melina Duterteと Palehoundの Ellen Kempnerのコラボレーション・プロジェクトである Bachelorが、新曲 “I See It Now” を発表しました。”I See It Now” は、5月に発売されたデビューアルバム ‘Doomin’ Sun’ 以来の Bachelorの新作で、2人はこの曲を “性の後悔と不安をテーマにした無気力なミューズのようなもの” と表現しています。
「Bachelorが ‘Doomin’ Sun’ のミュージック・ビデオを撮影していた1月に、私たちはポキプシーのエレンの家で1日を過ごしました」と彼女らは説明します。「エレンは地下室に小さな録音設備を用意していたのですが、彼女はその設備がどう機能するのかまだ理解できていなかったので、その設備をいじるために曲を録音することにしました。メリーナが不気味なイントロのキーボード・パートを書き、そこから曲を作っていきました。そうしてできたのが “I See It Now” です」
