Trois-Quarts Taxi System / Eloi Petillon – Scarecrow

ブリュッセルを拠点とするMaloca Recordsは、Trois-Quarts Taxi Systemを迎え入れ、生楽器とシンセサイザーが混ざり合う彼のキメラ的な世界をさらに拡張するニューLP『Scarecrow』をリリースします。これまでの作品と同様に、パリを拠点に活動するDJ、パフォーマー、そしてサウンドアーティストである彼は、抽象化と腐敗のプロセスを探求し続けていますが、今作の結果は以前よりも荒々しく、研磨され、より物語的な根拠に基づいたものとして感じられます。

ダブステップ、テクノ、ダブ、アンビエント、そして電子音響の実践から影響を受けた『Scarecrow』は、クラブ志向と実験的なアプローチの間の境界空間を占拠しています。このLPは、ダンスフロアのためだけでなく、瞑想的なホームリスニングのためにも多くのものを提供します。非常に視覚的で深い共感覚を呼び起こすこのリリースは、明確なストーリーテリングの枠組みの中で展開されます。各トラックは、微粒子のようなフィールドレコーディングと、腐敗していく潜在的な合成音のうなりによって活気づけられた、ゆっくりと変異する生態系のように振る舞います。

「Hollow Men I」は、荒涼としたフィールドレコーディングのレイヤーと、フェレマイトのようなきしみ音から具現化されます。混じりけのないハイエンドと低音の壁がステレオフィールド全体で泡立ち、歪み、まばらなアンビエンスが徐々にグリッチのリズムと脈動するローエンドへと凝集していきます。その動きは次第に熱狂的になり、最終的にはその緊張感を手放すことのない、ほぼ固体のノイズの塊を形成します。

「Coil」は、このLPにおける最初のダンスフロア向けの瞬間を提供します。残骸を含んだ衝撃のようなあえぎ声が響き渡った後、アレンジは、コンテナ化された打楽器的なパルスと、不均衡に崩壊していくシンセトーンが詰まった、圧縮された空気のない空間へと折り畳まれます。ブロークンビート・テクノの格子によって固定されたこのトラックは、サブベースが重く、断固としてミニマルであり、侵食された低音のフォルムがゆっくりと表面へと押し出されていきます。

「Rat’s Coat」では、エアロゾルで圧縮された空気の破裂が、霞がかった微粒子環境を不規則に切り裂きます。遠くで風化した声がまばらに響き、物語を繋ぎ止めます。ハイエンド粒子のむち打ちのような揺らぎが、低テンポの埃っぽいヘッドノッディングなドラムと交差し、不安定でありながら深く没入できる、催眠的でヒプナゴジックなゾーンを作り出します。

LPの最初の完全なアンビエントへの遠征である「Rose amère I」は、ねじ曲げられ形を失った通信ケーブルのような、歪んだ合成信号の絡み合いから始まります。それらの呼び声は、フィールドレコーディングの静止画のような裂け目によってバランスを保たれながら、ゆっくりと周回する低重力ドローンの荒野を漂います。生楽器と電子の世界を融合させるTrois-Quarts Taxi Systemの能力はここで遺憾なく発揮されており、歪んだギター信号が引き延ばされ、ますます苛烈で飽和したサウンドスケープへと擦り切れていきます。

予期せぬ旋回はこのLPを定義する質であり、「Stuffed」はそれを特に明確にしています。焦点は再びダンスフロアへと戻りますが、アルバム全体に浸透している抑制されたミニマルなタッチは維持されています。跳ねるサブパルスが環境内を跳ね返り、引き延ばされ、スタッカートで金属的なボーカルの吃音がフレームを固定します。トラックは驚くべきことに、酔いどれたようなシンセのよろめきが広がる深淵へと溶解した後、微粒子ノイズの洗浄液ですすがれた流動的なサブパターンへと収束します。

「Crowskin」は、アルバムの中で最も研磨されたエントリーです。ミックスの前面に押し出された、焦げ付いたキックとクリップされたきしみ音が渦巻く、超歪んだ世界の中で唐突に幕を開けます。これらの要素は徐々に苛性で発泡性の液体へと液状化していきます。どこからともなく、空間は超攻撃的な打楽器の爆発によって粉砕され、深いパルストーンとの緊張感のある対話へと固定されます。それは、錆びた金属と自動車の残骸から組み立てられたクリーチャーの機械的なのたうち回りを想起させます。このトラックのブルータリズム的な強烈さと断片化されたリズム言語は、Grischa Lichtenbergerの電子音響テクノの極致を彷彿とさせます。

「Spool」は、湿っていると同時に乾燥しているようにも感じられるドライビングなリズムと共に到来します。シンセトーンは、まるで空気、水、砂、堆積物の中を移動しているかのように出入りします。ベースの裂け目が曲がりくねったプラスチックの質感に巻き付き、トラックがヘッドノッドでダブステップ寄りのグルーヴに落ち着く頃には、触覚的でプレッシャー主導のイギリスのクラブミュージックとの明確な類似性が描き出されます。

「Rose amère II」は、アルバムのアンビエントな糸を深めます。威厳がありつつも途切れるようなオーケストラトーンで始まり、それが前景へと押し出されるにつれて、より鋭い輪郭へと断片化していきます。Ryoji Ikedaを彷彿とさせるサイン波のビープ音とまばらなノイズクリックが空間に張り詰めた剛性を課す一方で、孤独でとりとめのないギターラインが呼びかけ、その脆弱さがトラックの張り詰めた構築物を照らし出します。

「Hollow Men II」は、好戦的な実体がリアルタイムで徐々に合体していくのを目撃しているような感覚を与えます。プラスチックやゴムのようなクリック音がドローン風景を穿ち、スウィングしたサブベースに駆動されたまばらなハーフタイム・ダブステップのパルスが、その生命体がオンラインになるにつれてフォルムを前へと押し進めます。高周波の噴出と曲がりくねったハイハットが酸性雨のように降り注ぎ、楽曲がノイズへと崩壊する中で音の境界線を腐食させます。

LPを締めくくる「Straw & Bodies」は、リバーブに浸された合唱の塊と金属的な共鳴による、圧倒的なうねりの中から影のように立ち上がります。その密度はグリッチの効いた刻むようなドラムパターンへと溶解し、合唱とトーンの潮流が引き波となって消え去ると、粘り気があり、粒状で、騒乱に満ちた何かが姿を現します。