The Soft Pink Truth – Can Such Delightful Times Go On Forever?

The Soft Pink Truthとは、Matmosでの活動でも知られるDrew Daniel（メリーランド州ボルチモアにあるジョンズ・ホプキンズ大学英文学部の教授）のソロプロジェクトです。彼は、非常に概念的な素材と感情豊かな音楽を融合させる能力で高い評価を得ています。The Soft Pink Truthのアルバム群は、スタイルの共通点は少ないものの、精緻なアレンジと豪華な構成への親和性を共有しており、内省的な問いを全身で感じる音楽へと変貌させます。

最新作『Can Such Delightful Times Go On Forever?』では、室内楽と電子音楽を融合させた魅惑的な新しいハイブリッドを創造しています。トルコ、スウェーデン、イタリア、スペイン、そしてアメリカからの国際的なコラボレーターを招集し、Danielは音楽制作へのアプローチを根本的に再考しました。その結果は、20世紀半ばの映画のサウンドトラック、多様なミニマリズムの伝統、そしてポップの形式的な言語を想起させます。

アルバムの中心的な問いである「Can Such Delightful Times Go On Forever?（こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？）」に答える中で、Danielはディストピア的な現代の状況下での快楽の限界を探ります。ファシズム、権威主義、残虐行為、そしてジェノサイドの波が高まる中で、音楽はどのような慰めを提供できるのでしょうか。Danielは、直接的な反ファシスト的行動なしに十分な楽曲はあり得ないとしつつも、ますます残忍になる世界への抵抗として、この組曲は親密さ、コミュニティ、そして臆することのない美しさといった価値観を、傷つき醜い現在に対する理想化された対比として受け入れています。

詩、神話、作曲の伝統を取り入れながら、エレクトロニックなダンスフロアと古典的な音楽院の間の共通点を追求することで、このアルバムは周囲の崩壊に直面した際の間に合わせの「クィアな避難所」を提供することを願っています。その豪華な色彩にもかかわらず、赤裸々に感情的で脆弱な本作は、絶え間なく変化し続ける音楽の異端者からの驚くほど繊細な変身を遂げたことを示しています。

アルバムの鮮やかなサウンドは、Ulas Kurugullu（イスタンブール拠点のアーティスト）によるストリングス・アレンジメントによって、DanielのMIDIレイアウトがメロディーラインとして再構築され、デジタルな霞の中に溶け込んでいきます。ハープ奏者のNeleta OrtizとCecilia Cuccoliniは、穏やかな演奏から壮大なグリッサンドまで幅広く貢献。Koye BerryとM.C. Schmidtによるピアノの奔流は、KurugulluやPeabody InstituteのEbu String Quartetが奏でる力強いストリングスと対決します。ノイズデュオTongue DepressorのZach Rowdenによるダブル・ベースのドローンや、Brandon WilkinsとEvelyn Francesによる木管楽器もフィーチャーされています。また、著名なギタリストBill Orcuttは、田園的な楽曲「Orchard」で、オーボエ、ピアノ、ストリングスの雲が頭上で煌めく中、彼の録音史上最も繊細な演奏の一つを提供しています。

感情的な表現と、録音された音楽の歴史への巧妙な言及を結びつけることで、この音楽は集合的に共有されたポップカルチャーの過去の個人的な記憶を提供します。例えば、「Phrygian Ganymede」のチャイム、オルガン、ピチカート・ストリングスは、Bernard HerrmannによるAlfred Hitchcock映画のスコアを彷彿とさせ、「L’Esprit de L’Escalier」のギャロップするマリンバはスクリューボール・コメディのような感覚をもたらします。Danielの作曲家およびアレンジャーとしての手腕を示す本作は、ポップ構造とクラシックの音色を巧みに織り交ぜ、繊細なエレクトロニックなサウンドデザインを豪華なアコースティックと絡ませています。Susan Sontagがかつて「キャンプとは優しさ（tender feeling）である」と述べたように、Danielはドラマとロマンティシズムの精神を受け入れ、現代の集団的な苦痛に対する鎮静剤と対比として機能する、贅沢なファンタジーの時代を超越した音世界を創造しました。