Sieren – Emergence

Sierenことドイツ人ミュージシャン、写真家、フィールドレコーディングアーティストのマティアス・フリック（R&S、Ki Records、Project Mooncircle）による待望のLP「Emergence」の序盤で、フリックはタイムカプセルを棚から取り出し、シンセサイザーに叩きつけます。レコードの2曲目「Eclipse」の途中で目を細めると、破片が飛び散り始める瞬間が実際に見えるでしょう。チルアウトしたハウスミュージックのワークアウトとして始まったものが、首を鳴らすスネアドラムとアシッドシンセスタブを完備した、90年代のレイブノスタルジアの宇宙へと突然開かれます。それは注目すべき瞬間であり、「Emergence」の的確な要約としても機能します。ここでフリックは、数百万のダンスミュージックの歴史と可能性のある未来を対話させ、その過程でタイムラインを尊重し、破棄します。

彼の音楽において、フリックはこの非常に特殊な種類の歴史学を実践し、宇宙を内側に折り畳み、サウンドとスタイルを異質でありながら心地よく馴染みのある形にねじ曲げてきました。フリックは2011年にSierenとして最初に自主リリースしましたが、彼の音楽は長い間過去に向かって伸びています。2000年代半ばには、彼の作品は太陽にキスされたトランスのサウンドに浸り、2010年代前半には、現在の別名を名乗り、それ自体がサウンド、イデオロギー、ジャンルの真の星座であるポストダブステップの夢のような世界に落ち込みました。そのアプローチ、つまり、感情を露わにするエレクトロニクスにほぼ統一された焦点によって結び付けられたスタイルに対するキッチンシンク的な態度が、「Emergence」全体に保持されています。感情的で遊び心のあるダンスフロアカットの注目すべきコレクションです。

彼の以前のEP、2024年の「Serenity」について書いているとき、熱心な写真家であるフリックは、彼の視覚芸術と音響芸術の間に線を引きました。「ある意味で」と彼は書き、彼の好みのサウンドは「写真を撮るときに目指している美学に似ています。少し過飽和であるか、少し洗い流されて色あせているかのいずれかです。」彼の写真では、フリックは有機的なものとデジタルなものの間の境界線を頻繁に曖昧にします。山々、スマートフォン、鏡がお互いに対話するように投げかけられ、広場と海が無限に広がり、列車の窓から見た数百万色の景色が広がります。彼の作品は親密でありながら控えめです。距離がポイントですが、暖かさも同様です。

「Emergence」をざっと見てみると、同様の何かが見つかるでしょう。馴染みのあるイディオムがわずかに斜めに傾けられ、日光で爆破されています。ここに表示されているサウンド、つまり午前5時のアンビエンス、世俗的なブレイクビーツ、太陽に浸された錯乱したダウンテンポ、星に向かって螺旋状に上昇する90年代後半のハードコアブレイクは、おそらくここにあるほとんどサイケデリックな量の喜びほど重要ではありません。各トラックは何らかの控えめな祝賀に向かって機能しています。レコードの盛衰を通して、フリックは馴染みのあるものと新しいものの両方を見つけ、彼がより穏やかな未来を指し示すときでさえ、あらゆる種類のダンスフロアの歴史を示しています。

4分間の静かな嵐のようなトラックである「Fields」は、「Emergence」の真ん中に位置し、ここでの本当のスケルトンキーのように感じられます。セピア調のローエンドの上に空に向かって伸びるリバーブに浸されたトランスシンセは、即時性とノスタルジアの両方のサウンドを作り出します。その間、数百万の微細なドラムが足元でパタパタと鳴り響き、不必要な重さを与えることなく物事を動かし続けます。これは最高の頭を雲の上に出すダンスミュージックです。2000年代半ばのIDMコンピレーションにあっても場違いではありませんが、ベースビンをクランクアップすると、ダンスフロアを数インチ浮かせることができるかもしれません。LPの最終トラックである「Within」は、それらの同じアイデア、つまり、ほとんど存在しないローエンドの上に浮かぶトップラインを、ほんの数ノートで無限を示唆し、空にさらに押し上げます。これを聴くことは、飛行機の窓から外を見て、フリックの写真の多くを埋める海しか見えないように感じます。物事の静けさは、その純粋なスケールを強調するだけです。各シンセループは、はるか下の波のように感じられます。

「Emergence」は、数え切れないほどのイディオムを取り、未知のものに投げ込み、彼のあらゆる動きを紛れもないセピア調にキャストするダンスミュージックのライフサウンドです。これは、ビートテープ、ヘッドフォンセッション、クラブナイトの両方で過ごした人生の結果です。3つの区別は、まったくのペダンテリーの練習であるように思われます。以前の「Serenity」と同様に、フリックの写真と作品と同様に、これは何よりも感情についてのリリースです。正確に「クラブ」でも「リスニング」ミュージックでもなく、代わりに純粋な感情の深さのおかげでどちらの宇宙にも快適に座ることができるものです。ここで、フリックはダンスミュージックを静かで喜びに満ちたものとして想像し、各新しいテクスチャーとアイデアは静かな確信を持って着地します。ダンスミュージックは長い間ユートピアを約束してきました。ここで、フリックは親切にもそれをスケッチしてくれます。