Patrick Krief – Skylines

ARTIST :
TITLE : Skylines
LABEL :
RELEASE : 9/8/2023
GENRE : ,
LOCATION : Montreal, Québec

TRACKLISTING :
1.Let It Go
2.Eloise
3.Get Even
4.Chiburi
5.Damned
6.Alone
7.Mishima
8.Say Goodnight
9.Hard Luck
10.Ten Steps
11.Skylines
12.Light Eyes

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どんな邪悪な力が私たちを去らせるのか?私たちを故郷へと導く慈悲深い魂とは?モントリオールを拠点に活動するシンガーソングライター、のソロデビューアルバム『Skylines』。

Patrick KriefとMarcus Paquin (The National, The Weather Station, Arcade Fire)がプロデュースし、Mishka Stein (Patrick Watson, TEKE::TEKE), Erika Angell (Thus Owls), Liam O’neill (Suuns), Owen Pallett (Arcade Fire, Grizzly Bear, R.E.M)が参加。

カナダ人一世と初老の父親の目を通して語られる『Skylines』は、クライフの移民の物語。それは1960年代のモロッコから始まる物語で、クリーフの両親は虐待と差別に直面し、カサブランカからの脱出を余儀なくされました。モントリオールの恵まれない土地に定住し、新しい生活を始めた彼らは、カナディアン・ドリームが有害な悪夢をはらんでいることを知るのです。

アルバム全12曲を通して、クリーフはこの物語の響きを豊かな音楽風景に映し出し、それぞれが巧みな構想で美しく表現されたバロック歌謡のタペストリーに鮮明に織り込まれています。

オープニング・ナンバーの「Let It Go」から「Eloise」、「Hard Luck」、ボレロ・マーチの「Chiburi」、別世界のような「Mishima」、そしてタイトルにもなっている子守唄まで、「Skylines」はクリーフの力強い音楽的才能のショーケース。George Harrison、John Lennon、Leonard Cohenの亡霊を呼び起こすような強烈な親密さの瞬間は、Joshua Tree時代のU2のエレメンタル・サンダーや、Ennio Morriconeのスコアの荘厳なストリングスを思い起こさせるような壮大な雰囲気に一変します。

「最近、プロダクションの仕事をたくさんしているんだけど、それがこのアルバムのアレンジに大いに影響しているんだ」とクリーフ。「すべての楽器は、作曲の目的を果たすためにあるのです」。

モントリオールの音楽シーンのベテランであるPatrick Kriefは、最初はThe Dearsのメンバーとして、その後Black Diamond Bayや最近ではKriefなどの自身のプロジェクトを通じて、20年近くプロとして音楽を発表してきました。

しかし、この一連の楽曲が発表され始めたとき、クリーフがこれまでに手がけてきたどの作品よりも成熟し、深く個人的な血脈を露わにしました。そのような透明性を追求し始めたとき、『Skylines』を彼自身の名前での最初のリリースとするのは自然なことだと感じました。

「アイデアではなく、その人自身についての作品にしたかったんです。「今までにない方法で、自分自身を出しているんです。個人的なレベルで、リスナーともっと直接的なつながりを持ちたいと思っています」。

特にクリーフは、2つの世界の間に挟まれているというテーマとの深いつながりを発見。モロッコを追われた両親の世代的なトラウマに起因する反応。

「それは私が常に抱えていたものです。”幼い頃から、物事が悪くなった時には、必ず逃げ込めるより良い場所があると信じていました”。

Let It Go」、「Light Eyes」、「Eloise」のような曲では、主人公が、もし自分が逃げ出さなかったら、人生はどう変わっていただろうかと考えています。

Hard Luck」、「Get Even」、疾走感のある「Ten Steps」では、クリーフは留まり続けること、そして戦うことによって得られる成長と責任感を訴えています。政治的過激主義に狂わされた社会がもたらす不安の重さを、刀から血を抜くという比喩で表現したドラマチックで変幻自在の「チブリ」では、この懸念を極限まで高めています。

しかし、「Skylines」が最終的に、混沌とした世界を前にした希望と平穏に満ちたアルバムであることは特筆すべきこと。闇を見つめ、光の可能性を見出すこと。

このような無防備な瞬間は、「Damned」の弱さ、感動的な「Alone」のむき出しの愛、そしておそらく最も重要なのは、アルバムのタイトル・トラックである、このアルバムの核となるメッセージを象徴するにふさわしい繊細な美しさの極論で、アルバム全体に展開されています。

「このアルバムの核となるメッセージを象徴するにふさわしい、繊細で美しい極論。「タイトルは、仰向けになって空を見上げる感覚を呼び起こすためのもの。

「どんな状況であれ、どこにいても同じ空の中に逃げ込むことができるということを知ると、心が落ち着くんです」