Mikahl Anthony – Muse

ミズーリ州セントルイスのウエストサイド出身のMikahl Anthony（ミカエル・アンソニー）のルーツは、世界のアルト・ソウル／ヒップホップ・シーンに広がっています。Mick Jenkins、Chance The Rapper、Joey Purp、Sminoらとコラボレートし、シカゴのTHEMpeople集団の創設メンバーとしても知られるマルチアーティスト。

「MUSE」は、自ら監督した数本の美しい映像作品とともに、ストーリーテリングを核としたレコード。様々な情報源からMikhalへの解説が挿入され、彼らの個人的な経験を共同で分析しながら、率直で正直な物語が語られ、心のこもった歌詞がより強調されています。プロジェクト名は、2つの意味の頭文字（1.官能的なエネルギーを使うこと、2.毎日隠遁すること）を軸にしたもの。このレコードは、自分自身によるセラピーというアイデアを創造的に解釈したドキュメント・フィルムのオーディオ・バージョンであり、Mikahlの個人的な恋愛関係と偶然に結びついた人生経験の内面的／個人的な内省。ミカールはこう説明します： 曲作り、アレンジ、撮影にユニークなスタイルを使い、私の自己成長／成熟のプロセスをサウンドトラックにするつもりでした」。

このプロジェクトがリスナーに与える印象について、彼は次のように語っています。『内なる真実と傷つきやすさの探求は、優れた音楽の未来の鍵です。このプロジェクトは、正直なアプローチと真正性が今でも最も価値があるというマントラを強調する象徴として機能させたいのです。聴衆には、物語を聴いたり、対話したりすることで、自分自身の内省やアプローチを観察し、取り組んでほしいのです」。

高揚した意識状態へと漂う「MUSE」は、前から後ろまで深く酔わせ、夢中にさせるリスニング体験。オープニング・トラック「La Flare」のスライドする万華鏡のような影から、「MollyAmory」の怯えた雰囲気、そしてLPのクローズ・トラックであるサックスのリバーブのかかった霞んだ音まで。

Mikahlの音楽には視覚的な刺激が欠かせません。彼の曲は、ファンクの透明感と開放感を表現しています。ジャズ・ハーモニー、トラップ・リズム、ナレーションや抜粋から生まれた社会的コメントから生まれる、ソフトでベルベットのようなヴォーカルのレイヤー。彼の作品はドキュメンタリー映画を音楽で表現したもの。彼のアートはイメージを具現化したもの。

彼はこう説明します、「私が作ったすべての曲は、レコードをボーカルで演奏するという伝統的な方法よりも、映画の観点から作られています。私のアレンジは、典型的な曲というよりは楽譜のようなもので、フォーマットに関してはクラシック音楽のアプローチを取りました。つまり、曲は楽章／セクションごとにアレンジされています。前衛的な手法にもかかわらず、私はリスニングの科学と、今日の人々がどのように音楽を聴いているかを考慮しています。リスナーが曲を理解するのに十分な一貫した要素はありますが、それ以上に、フィーリング、ヴォーカルの質感、ストーリーにハマってもらえるように努力しました。私のサウンドのフィーリングと目的を説明するために、コンセプトの証明として作ったものです。オーディオ・ドキュメンタリーは私の専門分野ですが、いつかオーディオ・ミュージカルのような本格的なオーディオブックを作りたいと思っています。台詞と音楽が完璧にブレンドされながら、私の映画的な視点が視覚的な側面を展開するような。レコーディング・スタジオにいながら、純粋に映画の枠組みで考えてこのサウンドを作り上げたのはユニークだと思います。私はこの要素を私のプロダクション・チームTHEMpeopleに持ち込み、そして今、私のソロ活動では、このアプローチを全面的に展開しています」。