Jane Sheldon – flowermuscle

作曲家で歌手の Jane Sheldon は、新作アルバム『flowermuscle』で壮大なスケールを追求しながらも、どの音符もささやきを捉えるほど静謐に保っています。Rainer Maria Rilke の詩を用いて、彼女はパワフルでありながら繊細な音響空間の隅々を探求し、彼の言葉をサウンドとして同時に様々な方向へと展開させていきます。

ルーブル美術館、リンカーン・センター、バービカン・センターでの John Zorn との公演や、シドニー室内歌劇場の新作『Gilgamesh』の公演を終えたばかりの Sheldon は、アバンギャルドの手法を駆使して、超越的な体験の豊かな官能性を探求しています。オーストラリアのオーディオの達人 Bob Scott と密接に協力して制作された『flowermuscle』の楽曲は、色彩豊かで多様性に富んでいます。これは、Rilke の詩を基にしながらも極めて抑制されたパレットであった前作『I am a tree, I am a mouth』（2022年）とは対照的です。Sheldon は「前作では、彼の詩に対して抑制することが自然な反応だと感じました」と語ります。「しかし、この新しいアルバムでは、最初から安全策をとらず、一歩踏み込む必要があると悟りました。私が最も興味があるのは、変性意識の体験そのものです。『I am a tree…』はそうした体験のプライバシーの中に生きていましたが、『flowermuscle』は、その広大さ、自然のあらゆるものと官能的に共鳴していると感じる可能性について、より深く掘り下げています。」

Sheldon の温かく息の多いボーカルは、波打つピアノのラインと絡み合い、この相互作用が『flowermuscle』の物語への入り口となります。「このアルバム全体に、メロディだけでなく曲の構造にも軸対称性があります」と Sheldon は述べています。これは、オルフェウス神話にインスパイアされた「the double realm」で最も顕著です。「ボーカルラインとピアノの両方に、多くの反転と鏡像があります。」スタジオではピアノが、トラックを通して鳴り響く暗く低いベースへと変形されました。「私にとって重要なのは、歪んだり混乱させたりするサウンドであっても、人間的で寛大なサウンドを作り出すことです。」

「we’re only mouth」では、Rilke の詩にある神聖な鼓動が脈打ち、膨張し、最終的には真に広大な音響空間を包み込みます。部屋が声で満たされ、それぞれが短い断片を奏でた後再び沈黙し、別の声が注意を引きつけ、最終的には全員が一斉に歌い出す様子を想像してみてください。「この曲では、実際のサウンドパレットは最小限に抑え、複数のボーカルドローンが互いに脈動するようにしましたが、Atmos でミックスしたため、リスナーは非常に広大な空間を移動する各ドローンを追跡でき、それらのレイヤーがどんどん成長していくんです。」

Jane Sheldon の音楽は、一歩ずつ進むのではなく、広がり、咲き誇ります。その音楽は私たちに手を差し伸べるのではなく、その抱擁に加わるよう誘っています。「『flowermuscle』の領域は、官能的な受容性のこのゴージャスな平面です」と Sheldon は言います。「人々をその空間と、その穏やかに混乱させるようなエクスタシーへと誘い込みたいのです。」