Jamie Saft Trio – Jame Saft Trio Plays Monk

音楽における本物であること、それはある人にとっては挑戦であり、またある人にとっては義務であり、ごく一部の人にとっては自然なあり方であり、また誰にとっても深い集中力、努力、献身の賜物である稀な結果です。セロニアス・モンクは、音楽における本物であることの最も高い記念碑のひとつです。 彼の偉大さは、複雑な謙虚さによって引き立てられ、精巧でなおかつ歌えるメロディと、ギザギザではあるが常に踊れるリズムによって表現されています。彼の音楽に出会うすべてのミュージシャンにインスピレーションを与えています。彼はかつて「シンプルにしておきたい。そうすればみんなが気に入ってくれるだろう」と語りました。彼はその計画を複雑さと美しさの層で一致させました。
モンクの音楽を演奏するのは難しい。作曲家の意図通りに正しく演奏するのはさらに難しい。モンクの曲を演奏しようとする人の中には、スタンダード曲として、様式化された演奏の手段として扱う人もいます。確かにそれらはスタンダード曲ですが、それ以上に深い可能性を秘めた曲であり、それ以上の注意を要する曲でもあります。何よりも、モンクの作曲した曲は、他のどの曲とも異なるサウンドを奏でます。 モンク自身もそれを理解しており、有名なダウンビート誌のインタビューでは、バド・パウエルを除いて、それを正しく理解している者はほとんどいないと明言しています。 モンクの「演奏しない部分は、演奏する部分よりも重要である」や「メロディを演奏しろ！」といった指示は、従うのが容易ではありません。
ジェイミー・セフトは、これらすべてを理解していることは明らかです。この録音での彼の演奏がその証拠です。ハーモニーは適切であり、テンポも適切で、メロディは常に存在し、リスク、リズム、そして何かを省く能力がすべて、最高の成果につながっています。モンクの綱渡りを歩き、各音をバランスさせ、注意深くかつ勢いよく音を次々と配置することで、彼は「ザ・サウンド」を奏でます。そのバランス感覚が、模倣に陥ることを防ぎ、新たな解釈へと彼を前進させ続けます。彼はモンクの音楽をひけらかすために使っているわけではありません。むしろ、モンクの音楽をバッハやケージと同じように扱っているのです。彼はモンクが音楽に織り込んだ明示的・暗示的な側面を正確に尊重し、その完璧な構成に独自のアイデアを加えています。それは、彼のメロディのフレージング、コードのボイシングや配置、モンクのスタイルを踏襲しつつも全く異なる独特なソロの取り方、そして独自の勢い感に表れています。 しかし、彼はまた、曲全体を、その素材を完成させるために必要なアプローチや展開で演奏しています。 オリジナルな即興演奏の達人として、彼は最も稀なことを成し遂げています。
ハミド・ドレイクとブラッド・ジョーンズは、それぞれドラムとベースで、同じ注意深さと権威をもって、彼ら自身であり続けることで、見事な演奏を披露しています。彼らは遠慮したり、やり過ぎたりすることはありません。フィーリングは正しく、かつ新鮮です。彼らの演奏はモンクのサウンドの中で常に機能しており、音楽は彼らの条件で容易に流れていきます。3人とも正しく演奏しています。彼らの個々の能力と創造的な貢献は本物です。彼らはマエストロのサウンドの中で自分らしくあることで、モンクに対する理解と敬意を示しています。その結果、オリジナルの価値を尊重し、さらに発展させた現代版が誕生したのです。

モンクの究極のビバップの天才的な方向性は「You got to dig it, to dig it. You dig?（気に入ったら、気に入るまで掘り下げてみろ。気に入ったか？）」です。ジェイミー・サフト、ハミッド・ドレイク、ブラッド・ジョーンズは気に入りました。