J. Zunz – Obsidiana

オブシディアン（黒曜石）は火成岩であり、多くの場合暗色で不透明です。鋭いエッジを持ち脆い性質から、古くから武器や錬金術の追求に用いられてきました。それゆえ、メキシコを拠点に活動し J. Zunz としても知られるアーティスト、Lorena Quintanilla が次なる音楽的冒険のために精神的なインスピレーションを探していた際、それ以上遠くを見る必要はありませんでした。「一度タイトルを決めてしまうと、読んだもの、見たもの、聴いたもの、そして考えたことのすべてが相互に繋がり始めました」と彼女は語ります。「オブシディアンがまるで磁場のようになったのです」。

「メソアメリカ文化において、それはさまざまな方法で使われてきました。たとえば黒曜石の鏡は、占いや霊的な視覚のための道具でした。長年、女性たちはそれを癒やしの形としても扱ってきましたが、私が本当に惹きつけられたのはその部分でした」。その後、Lorena は完全に自分自身の条件に従ってアルバム制作に着手し、この最初の火花を元素的なアプローチというプリズムに通して屈折させることで、『Obsidiana』を作り上げました。それは、繊細さと内臓に響くような意図に満ちた、豊かな情緒を湛えるエレクトロニック主体のアルバムです。

「このアルバムは、私が経験した癒やしの旅を反映しており、それを音楽に翻訳しようとする試みです。それは多層的に展開するプロセスであり、異なるアイデアを織り交ぜ、強固なローエンドの土台を探しながら、瞬間ごとに意図を変化させていくものでした」と彼女は記しています。マシンの幽霊と心臓の両方に突き動かされた『Obsidiana』は、威圧的なドローン、空霊的なアンビエンス、そして執拗な反復が優雅に絡み合い、継ぎ目のない全体像を形成するポータルを開きます。

逆説的ですが、Rocketレーベルからの J. Zunz 名義での3枚目となるこのアルバムは、彼女がこれまでにソロ、あるいは Lorelle Meets The Obsolete での活動を通じて生み出してきたどの作品よりも、激しく、かつ穏やかであることに成功しています。バランスの研究とも言える本作の感情的なチャージは、不気味でレディオフォニックなアンビエンスの「Imago」であれ、ダンスフロアに近く Chris & Cosey を彷彿とさせる「Osiris」であれ、あるいは研磨剤のようなインダストリアル強度の対決を見せる「Silvia」であれ、強力かつ損なわれることなく保たれています。一方「Final」では、今回唯一の主要な協力者である Freddie Murphy (Father Murphy) が加わり、彼のトランペットとシンセサイザーの抽象表現が『Obsidiana』のスペクトルにさらなる鮮やかな色彩を添えています。

一方、歌詞の面では、『Obsidiana』は深い個人的な探求と、2026年という容赦ない領域における人生の葛藤や矛盾を交差させています。Lorena が言うには、「『Obsidiana』の背後にあるプロセスは非常に抽象的なものでしたが、歌詞は現在と現実に立脚したままでいたいと考えました。私は自分の周りで起きている政治的な出来事や、地域的、世界的な出来事に深く影響を受けており、それらは互いに切り離せない次元であると考えています」。この姿勢は、マントラのような反復を研磨的でありながら高揚感のある騒乱の爆発で遮る、威圧的な「Exorcizo Tu Voz」に明確に表れています。

しかし最終的に、その鋭くも不定形な栄光を纏った『Obsidiana』は、カタルシスの具現化です。「それぞれの曲には明確で意図的な目的があります」と Lorena は強調します。「魔法をかけ、追い払い、恐怖を剥ぎ取り、自分自身を再発見し、受け継がれた悲しみを癒やし、そして私たちから奪われた夜を取り戻すために」。