ARTIST : Fiona Brice
TITLE : And You Know I Care
LABEL : Bella Union
RELEASE : 10/21/2022
GENRE : classical, orchestra, ssw
LOCATION : UK
TRACKLISTING :
1.Ascending
2.And You Know I Care
3.We Rise We Fall
4.Through Here Eyes
5.Nocturnal
6.Whose God Are You
7.Today Will Be Different
8.Retreat
「私たちを取り巻く環境が、ますます騒がしく、意見闘争的で、攻撃的で、極論的なトーンになっていることへの反動として、瞑想的で、思いやりがあり、穏やかで、内省的なレコードを作りたかった」と Fiona Brice(フィオナ・ブリス)は言う。
このイギリスのマルチ・インストゥルメンタリスト、オーケストラ・アレンジャー、作曲家は、その豊かな才能を駆使して、その期待に応える素晴らしいアルバムを作り上げました。ブライスがBella Unionからリリースした2枚目のソロアルバム ‘And You Know I Care’ は、ポスト・クラシカルというジャンルにありがちなメランコリアを排除し、より広く豊かな高揚感と高揚感に満ちた至福の次元に達した、深い聴取体験となる一枚だ。
ブライスは、これまでにJohn Grant、Anna Calvi、Jarvis Cocker、Kanye West、Beyoncé、Katherine Jenkins、Elbow、BBC Concert、BBC Philharmonic Orchestras、Royal Northern Sinfonia、London Mozart Playersなどと仕事をしてきた経験を活かして、このような作品を制作しました。彼女はPlaceboと10年間ツアーを行い、最近ではElbowとツアーを行っており、Briceは需要があるといっても過言ではないでしょう。しかし、彼女はまだ自分の作品に時間を割いている。彼女のデビュー・アルバム ‘Postcards From’ は、よりミニマルな、映画のようなインストゥルメンタル曲のセットで、2016年にリリースされた。2つの純粋なクラシック・プロジェクト（2018年に弦楽四重奏曲第1番、2022年にロックダウンをイメージしたピアノ前奏曲）の後、’And You Know I Care’ はより幅広く、反芻的な作品で、ブライスの声、歌詞、コーラルアレンジが紹介されている–そして彼女の声はなんと豪華なことか！ 強く、しなやか、ソプラノの高みにも達することができるのである。
ブライス（ヴァイオリン、ピアノ）は、この現代生活からの避難所を作るために、Vicky Matthews（チェロ）、Benjamin Till（「Whose God Are You？」のヴォーカル）、共同プロデューサーのJulian SimmonsとDimitri Tikovoïに協力を依頼しました。「このアルバムのコラボレーターは、Simon RaymondeやBella Unionをはじめ、みんな私と長年の友人関係や仕事上の付き合いがある人たちばかりなの。このことは、このアルバムに個人的な “回顧録 “としての性質を与えるので、私にとっては重要なことなのです」
有名な写真家ランキンもまた友人であり（ブライスは当初、彼の有名なRaw Nudes展に参加していた）、花と炎を並べた彼の力強いポートレートシリーズFloraを見て、リードシングルとタイトルトラックのビデオ制作をブライスに依頼したのである。Briceは言う。「Rankinのシリーズは音楽と共鳴していることがわかった。映像の凝縮された揺らぎの美しさは、音楽の波動と融合し、ビデオアーティストのBill Violaの見事なスローモーションを思い起こさせる。ブライスは「アートギャラリーで展示できるようなものが欲しかった」と言います。「これはビデオであると同時に、インスタレーションでもあるのです。
ブライスは、ランキンのフローラのイメージから1枚をアルバム・ジャケットに選びました。背面では、彼女はフォーマルな黒いクラシックコンサートのドレスを着て、（アレクサンダーテクニークとヨガの実践によれば）「建設的な休息」として知られる姿勢で横たわっています。”鎮静、緊張の解放、交感神経系の弛緩を促す “と、2017年にヨガ講師としての訓練を受けたブリスは言う（どうやって時間を捻出したのだろうか？） “このレコードで私が行っているステートメントの真剣さを、このイメージが示してくれることを願っています”。
このアルバムは、「『Postcards From』にリンクするように」インストゥルメンタルで構成されているが、それぞれが独自のストーリーを語っている。オープニングの “Ascending” では、穏やかなピアノの前奏がゆっくりと電子音に侵され、まるでブライスの静寂の中に世界が入り込んでくるかのようです。エンディングの “Retreat” の物悲しいストリングスは、「インストゥルメンタル音楽に戻ったようなもの」と彼女は感じているが、それは同時に、その静寂の状態への後退でもあるのだ。
残るは6組の歌詞。制御不能に陥っている世界でコミュニティと共感を求めるブライスは、入院中の友人に手を差し伸べ（タイトル曲）、他の人の視点を理解し（”Through Her Eyes”）、悩める友人を励まし、人生は改善できる（”Today Will Be Different”）。”Nocturnal” は心の痛みを認め、”癒すのにどれだけ時間がかかるか”を歌っている。”We Rise We Fall” は、外に向かって伸縮し、「いかに世界が永久に流動的であるか」を嘆く。私たちは進歩し、そして後退し、あるべき姿に到達することはないのだ。”Whose God Are You” はアルバムの中でもダークでシニカルな章で、「水の上を歩くと信じさせる人たち」を取り上げている。それは政治家であったり、宗教指導者であったり、私の知っている早熟な人であったり…私はあなたを信じませんと言っているのです」 と述べている。
どの場合も、歌詞はマントラのように書かれている。ブライスが説明するように、「世の中の多くの曲は、膨大な数の言葉を持っています。ちょうど、人々がソーシャルメディアでいつも話しているように。だから、私は物事を感情の核心まで分解したかったのです。歴史的にも、ヨギの伝統であるマントラの繰り返しは、心と体を癒してくれるんだ」
Alice ColtraneのUniversal Consciousness、Steve ReichのDifferent Trains（反復、変化、叙情的なミニマリズムが強い感情的インパクトを与える）、Sufjan Stevens、Bryce Dessner、Nico Muhly、James McAlisterのPlanetarium（「歌の形式とオーケストラの質感の組み合わせ」）、Henry Purcell（「特にDido And Aeneasとバロック作曲におけるグランドベースの使用」）などがあります。
同じように探求心、豊かな構成、圧倒的なビジョンで、ブライスは彼女自身の音の世界、そして誰もが嵐から逃れるための避難場所を作り上げたのである。
