ARTIST : Emeralds
TITLE : Solar Bridge
LABEL : Ghostly International
RELEASE : 9/30/2022
GENRE : ambient, drone, experimental
LOCATION : Cleveland, Ohio
TRACKLISTING :
1.Magic
2.The Quaking Mess
3.Photosphere [Digital Bonus]
アナログ盤には、デジタル・ボーナス・トラックとして未発表の “Photosphere” のダウンロードが含まれています。
Emeraldsは、John Elliott、Steve Hauschildt、Mark McGuireの3人のミュージシャンが、錆びついたミレニアム以降の中西部のドローン/ノイズ・シーンから登場し、一見、自分たちの活動を維持できないか、興味がないかのように見えました。即興で録音された音楽の山が、限定版のテープやCD-R、スプリットLPとしてリリースされた。オハイオのトリオは物理的な媒体を超えた何かを追い求めているような感覚がありましたし、そうでした。2008年には、彼らの広大なライブセットは、アンダーグラウンドのエクスペリメンタルイベントでは見逃せないものとして知られるようになった。Tiny Mix Tapesは、その年のNo Fun Festへの出演を次のように評している。Emeraldsのノコギリ波、サイン波、その他様々な波形は、これほど美しく彫刻され、Plejadesにビームされたものはない。この地下室の住人たちは、Tangerine Dream、Ash Ra Tempel、Klaus Schulzeといったドイツのコズミックな先達の流れを汲む瞑想的でサイケデリックなアルペジオの電子音楽を形作っていたのである。シンセサイザーとギターを中心に作られたEmeraldsの音楽は、同じアストラル・サイケを持ちながら、自家製パンクのエッジを持ち、パイオニア時代の遠い子孫であり、どこか新しい場所、焦げた場所への架け橋となるものでした。Wolf EyesなどのAaron DillowayのHansonからリリースされたSolar Bridgeは、Emeraldsのアルバムとしては初めて正規の流通に乗り、彼らの流動的な技術をアーカイブとして保存しようとする試みであった。John ElliottとSteve Hauschildtが奏でるシンセのドローンとMark McGuireの落ち着いたギターメロディーは、想像力を掻き立てる空間を作り出し、その中をさまようことに長けている。2013年の解散前に発表された無類の5枚組LPの1枚目、Solar Bridgeは、ヘッズが未だに取り組んでいるカタログとレガシーを起動させる、きらびやかなプライオリティを持つ瞬間である。Emeraldsは2022年秋、Ghostly InternationalからリリースされるSolar BridgeのリマスターLPで、その意味を理解し始める。
中西部はEmeraldsのサウンドに忘れがたい足跡を残している。彼らのデビュー作は、まるでゴーストモールやサビ地帯の遺物から聞こえてくるような振動が特徴的である。サイドAの “Magic” では、3人の若いミュージシャンがアナログシンセシスと加工されたギターのモチーフによって呼び起こされるのを見ることができる。ドローンと呼ぶにふさわしい、霞がかったようなメロディーの壁は、ダイナミクスを通して波紋を広げ、パルスはあらゆるエッジを消し去るように出たり入ったりしています。手品と同じように、見えない何かがここにある。
サイドBの “The Quaking Mess” では、酸化した鳴き声や震えるような機械の音が、矩形波やのこぎり波のパッドや明滅するギターのディテールと混ざり合い、ポスト工業の駐車場のような絵画を作り出します。やがて地面がうねり、ぐらつくシンセサイザーとおんぼろエレクトロニクスの下で巨大な大空が揺れ動く。Emeraldsのサウンドの中心には、一種の平等主義的サイケデリア、労働者階級のコスミッシェ、プロレタリアートのトリップゾーンを示すパワーがあるのだ。誰もがポータルに引き込まれ、世界が折り重なるのを見ることができるのだ。
デジタル・エクスクルーシブとして収録された未発表音源 “Photosphere” は、同じセッションで録音された、より静寂に包まれた曲です。テクトニックなシンセサイザーのドローンがゆっくりと変化する中、控えめなギターのループが漂います。このトリオが示す驚異的な抑制は、アメリカのDIY実験音楽の歴史において、彼らがそれぞれ独自の地位を築くことを暗示しているようです。Elliott、McGuire、Hauschildtは、Emeraldsとして相互のボキャブラリーに同調していることで知られている。彼らは、一種の深遠なリスニングを行使するプレーヤーである。パンクのエートスとしてのスローネス。12分を過ぎたあたりから右のチャンネルに静電気が迸り、シーンは自我を取り戻し、私たちはエーテルに解き放たれる。
エメラルドは、宇宙的な可能性を放つ完全な存在として実体化した。彼らのディスコグラフィーは進化し、異なるクオリティとボキャブラリーを取り入れたが、その始まりの場所を聴くと、いつも違った印象を受けるだろう。Solar Bridgeで提示される密度、忍耐力、そして洗練は、Emeraldsが現代のエレクトロニック・ミュージックの規範の中でいかに、そしてなぜ伝説的な存在となったかを明確に示している。
