Dutch Interior – It’s Glass EP

Dutch Interiorは、リリースされるたびにその世界を広げていくような楽曲を綴ります。メンバーの多くが幼少期からの知り合いである南カリフォルニアの6人組（Conner Reeves、Hayden Barton、Shane Barton、Jack Nugent、Noah Kurtz、Davis Stewart）は、時空を超越しているようでありながら、そこに深く根ざしているようにも感じられる音楽を作り出しています。ロングビーチに自ら建設したスタジオに籠もって制作された2025年のFat Possumからのフルアルバム・デビュー作『Moneyball』は、アンビエント、スロウコア、実験的なフォーク、サザン・ロックなどの要素を、一貫性を持ちつつも探求心に満ちたものへと結びつけるバンドの才能を知らしめました。それは常に、周囲の世界の複雑さと、私たちを結びつけるシンプルな事象を考察してきた音楽です。新しいEP『It’s Glass』は、これらのアイデアを、より大きく、かつより親密に響く方法で深化させています。収録された5曲は、互いに調和しながらも枠組みを超えて彩り、互いになくてはならない小さな宇宙のように共存しています。

『It’s Glass』は、Neil Young、Grateful Dead、Willie Nelsonといった面々が使用したサンフランシスコの名門ハイド・ストリート・スタジオにて、5月の6日間にわたって録音されました。無数の新しい機材を備えたプロフェッショナルなスタジオを利用できたことで、バンドは彼ららしい親しみやすいホームメイドな質感を損なうことなく、刷新された幅広いアイデアを推し進めることができました。スタジオで1日18時間も過ごすことが多かった彼らにとって、「最大の制約は、時間と戦うのではなく、時間を味方につけて作業すること」でした。オルガンやグランドピアノといった楽器の使用はサウンドの技術的な地平を広げましたが、一つの場所に留まって作業するという制約は、手元にある道具でクリエイティブにならざるを得ないことも意味しました（「ストリングスを入れるのが妥当な箇所で、ドライバーを使ったギターパートを用いるなど」）。最終的には、バンドメンバー間の揺るぎない絆と、スタジオで生まれた予期せぬ瞬間の美しさに集約され、多くの楽曲が独自の形を成していきました。「多くの音楽は同じコードやメロディの傾向を再利用しています。これらの曲に注ぎ込まれた感情と、それらが捉えられた環境こそが、音をユニークにするのです」と彼らは説明します。曲が肉付けされた濃密な環境の産物として、一見シンプルに見える構成の中に、剥き出しのスケール感が存在しています。

これらの「奇妙で小さな曲たち」が持つ不定形な性質こそが、Dutch Interiorを特別な存在にしています。楽曲は、高らかな吐息のようでもあり、あるいは脆い兆しのようでもあり、徐々に心に染み渡るムードあるアンビエントの繊細な均衡の中に漂っています。それらはしばしば、微細な記憶の断片の上に構築されています。「Play the Song」では、重苦しく引き延ばされたイントロが、Noah Kurtzによるメロディックなフレーズと指弾きへと変貌を遂げます。このアレンジは幾多の改訂を経て進化し、一度は放棄されたものの、スタジオで新しい意味と文脈を与えられて再生しました。反復と記憶に深く刻まれるという概念はバンドのプロセスにおいて重要であり、それはインストゥルメンタル曲「Say Anything」の身震いするような響きにも言及されています。音楽の組織を解体し、解離的でありながら安心感を与える地点まで追い込んでいます。「音楽に飲み込まれるのは本当に刺激的なことです」と語るConner Reevesは、EPの指標となる「I Have No Clue」を執筆しました。この曲もまた、過去の（未発表の）あらゆるバージョンの中間地点で出会った楽曲です。「他の曲が持っているような風景を求めていました……すべての道が、正しいと感じられるバージョンへと繋がっているのです」。EPに込められた意図的なニュアンスにもかかわらず、リードシングルの「Ground Scores」は、ストレートなラブソングとしての控えめな楽観主義で際立っており、「世界が崩壊しつつあるときに、このように恋をしていることがいかに愚かか」を露わにしています。絶え間ない変化を許容することは、バンドのあり方そのものであり、しばしばそれが唯一の不変の要素なのです。