Daniel Wyche – Earthwork

「このアルバムの多くは、記憶と長い時間をテーマにしています。ただ作るだけでなく、作り直したり、常に手を加えたりしています」。シカゴを拠点に活動するギタリスト、作曲家、即興演奏家、そして教授である Daniel Wyche(ダニエル・ワイチ)の新作LP ‘Earthwork’ は、出発点にもよりますが、長い時間をかけて制作されました。3つの作品からなるこのLPは、ギター音楽とインストゥルメンタル・サウンドスケープを合成したもので、そのうち1つはサイドロングのコンポジションです。その結果、日本の環境音楽、フリージャズ、モダンクラシックの間に位置する、家族、喪失、遺産に触発されたニュアンスのあるまとまりのあるコレクションとなりました。

ワイチは、シカゴの Elastic Artsのような組織の一員であり、Experimental Sound Studioの The Quarantine ConcertsのようなCOVIDの救済活動の共同設立者であるなど、コミュニティを大切にしていますが、その精神は彼の音楽にも受け継がれています。’Earthwork’ の1曲目は “This Was Home” というタイトルで、場所の意味とコラボレーションの素晴らしさを伝える17分の作品です。エクスペリメンタル・サウンド・スタジオで録音されたこの曲は、質感に富んだ大気のような構成で、ギターに Wyche、Andrew Clinkman（Spirits Having Fun）、Michael Nicosia（Relic Musicのオーナー）、チェロにLia Kohl（ZRL、Lia Kohl & Macie Stewart）、ビブラフォンにRyan Packard（ZRL、Gunwale）を迎えて演奏され、観客はエレクトロニクスとフィルター操作に参加しました。「This Was Home』は非常に実践的な内容でした」とワイチは説明します。「観客には、私たちがやったことをリアルタイムで操作してもらうようにコントローラーを渡しました。これは、みんなが音楽作りに参加できるようにするための試みでした」

‘Earthwork’ では、ニュージャージー州の労働者階級の家族と子供時代についての瞑想が結晶化されています。「私の家族の多くはブルーカラーの人々です」 と彼は説明します。「私の父と多くの叔父は建築家で、手を使って仕事をしていました」　ワイチ自身も、少年時代のかなりの部分を建設現場で過ごし、父親の影になって赤土や土で手を汚したり、叔父たちが貯水池や橋の建設などの大規模なプロジェクトに取り組むのを遠くから眺めたりしていました。’Earthwork’ というタイトルは、地面を削り、変化させてきたこの系譜に由来しています。「それは、深遠で、直感的で、土に根ざした仕事になります。創造するだけでなく、ある意味では世話をすることでもあるのです。貯水池の例で言えば、大きな穴を掘って、みんなが水を飲めるようにしているわけです」 この源泉のイメージは、ワイセツがアルバムに込めようとした気持ちの中心にある。

‘Earthwork’ のセッションは2015年に本格的に始まったが、アルバムの中で最も短く、最もキャッチーなナンバーである3曲目の “The Elephant Whale-II” のメイン・ギター・リフは、ワイチが高校時代に思いついたものだった。この重要な時間の経過は、アルバムの物語にとって重要である。Wycheにとって、喪失感との戦いは、音楽の最前線にあります。’Earthwork’ のレコーディング中、ワイチは祖父と叔父を亡くし、その他にも様々な出来事がありましたが、これらの出来事は彼の音楽制作に絡んできました。「祖父の葬儀が行われたホテルの部屋で、精神修養のためにオーディオを編集していました」と説明します。「記憶と喪失感に浸りながら、再現し、再構築していたのです」。家族や記憶は、時には文字通りに、時には作曲の指針やミューズとして、音楽の中に組み込まれています。

「私は自分自身を何よりもまず即興演奏家だと思っているので、この曲の多くは、演奏しているうちに自分が何をしているのかがわかってきました。高校時代のリフや演奏から始まったことが、エンジニア、レーベル、家族、家族や友人の思い出など、より多くの人を巻き込んでいきます。思いがけないことがすべてのポケットに入っています。これは多くの点で、このアルバムのテーマを反映しています。人生が決死の覚悟で進む中で、大なり小なりの驚きを見つけることができるのです」