C.ling – Vault With Holes EP

Oathの最新リリースとして、同レーベルはフランスの制作デュオ C.ling による初のレコード『Vault with Holes』を自信を持って発表します。彼らの好奇心旺盛な耳と巧みなアプローチは、音の多様性に富み、類まれなレンジと無限の可能性を秘めた音楽作品を生み出しました。

C.ling は、故郷のボルドーで出会い、現在はパリとブリュッセルを拠点に活動する生涯の友人、Paul Brunet と Alexandre Maillet で構成されています。二人のオーディオ・アプローチは、当初ボルドーのローカルな音楽シーンにはあまり存在しなかったジャンルやサウンドに触発されたものでした。それがきっかけとなり、彼らは周囲の境界を越えて、ヨーロッパ大陸の広大で音的に多様な電子音楽ネットワークを深く掘り下げるようになりました。この実験的で境界のない枠組みと精神が、彼らのクラシック音楽のバックグラウンドと組み合わさることで、ドラム、鍵盤、ギター、ヴァイオリン、ヴォーカル、フィールドレコーディングなど、多様な楽器編成や音のるつぼを弄ぶようになり、豊かな音楽宇宙が姿を現しました。ハイパー・キネティックなサウンドデザイン、思慮深く繊細な楽器演奏、そして流動的でポリリズミックなレイヤリングを組み合わせた C.ling のサウンドは、没入感のある風景と調和のとれた脈動する底流を通じて、五感に語りかけます。砂の移動やそよ風の優しさのように、彼らの音楽には深い意味が散りばめられており、それらは楽器や声の間でささやき、移ろいゆきます。それは、ある場所は踏み固められた道のように感じられ、またある場所は初めて足を踏み入れる空間であるかのように、独自の感性でスタイリスティックな旅路を歩む音楽です。ここに C.ling のサウンドの核心にある魔法が存在します。

『Vault with Holes』は、C.ling が作り上げた音楽宇宙を多方面から凝縮しています。このレコードは「記憶」というテーマに根ざしており、それは啓発的で示唆に富んだ楽曲構造やモチーフを通じて浮上し、浸透していきます。時にジャンルレスでありながら、二人はレコード全体を通して独特な個性と、しなやかな音楽的感情を融合させています。曲と曲の境界は章の区切りのようであり、過去の栄光を読み解きながらも、しっかりと日常に根ざしており、高度に磨き上げられた思考を促す音楽として軽やかに提示されています。

「Divx」はメロディックな輝きとともに始まり、これから訪れる体験の基準を打ち立てます。目的と活力を持って現れては消える、まばらながらもインパクトのあるドラムパターンが中音域に放り込まれ、意識を引きつけながらトラックの魂との同調を許します。リズムと鍵盤は密度が高くも繊細なテクスチャーの配列へと落ち着き、2000年代にインスパイアされた輝かしい音の連なりが、完全に成長したキックの中で煮え立ちます。陽光降り注ぐ野原からクラブへと、このトラックは非常にさりげなく視点を変えるため、リスナーは確実に両方の世界に身を置くことになります。

「Harvesting Ages」もまた、トーンを決定づけるメロディから始まります。単一の音は複層的になり、喚起的なパッドのレイヤーが収束と分裂を繰り返すことで、絶えず再構築される無数のサウンド・コラージュを提示します。その進化はゆったりとしたペースで進み、ギターとドラムが主導する最終盤への完全な移行に向けて、この魅力的なアレンジを最大限に活かしています。ビルドアップが移行を巧みにコントロールし、リスナーは金色の雲に乗って導かれるように、アンビエントとインストゥルメンテーションの変化による深い心地よさを味わうことになります。

次に「Shallow Reflections」が着地すると、突如として広がりが開かれます。重厚なパッドが背景を徘徊し、左右にパンする一方で、力強いビートが保持機構として中心に居座ります。トラックはその聴覚的なツンドラを探索し続け、ヴォーカルの断片が平坦な土地から山頂に向かって呼びかけます。意図的にまばらな構成をとるこの曲は、多くのものを内側に留めており、リスナーはそのニュアンスに富んだレイヤーや空間を探索することができます。それはまるで、心が忘れ去り、記憶を辿るために再び自分自身と繋がり直さなければならない過程のようです。

続いて「Ywhw」が滑り込むように現れ、アルバムのムードとトーンの転換点として機能します。メロディはギターによって支えられており、その佇まいは憂いを含み、配置は慎重で、他の調和要素が視界に出入りするためのアンカーとして機能しています。トラックは視界を包み込みながらも、同時に地に足が着いており、音楽の中に複数の視点を描く二人の能力——個でありながら同時に多の一部であること——を示しています。ビートレスな構成は、何度でも眺めたくなるような説得力のある絵を描き出し、それを解釈することは、視覚、聴覚、体験の新しい方法を呼び起こすことと同義です。

「Mutalism」では、既成のアンサンブルへとギアを上げます。ドラムのメタリックなフィルが、蛇行し脈動するメロディックなシーケンスと同調し、低音域ではベースノートが素晴らしい効果を発揮しながら浸透していきます。90年代のアンビエント・テクノの空気が部屋を満たし、トラックはうねり続け、幸福感や内省的な記憶——自らの強さや他者と築いた絆を思い出すために、内面を深く探ること——について語りかけます。

最後に、この極めて非凡な音楽的ナラティブの最終節として「Stranded Matter」が姿を現します。この楽曲は、それまでに登場したモチーフやサウンドデザインの多くを取り入れつつ、より密度が高く、アップテンポなパルスを備えています。うねるようなパッドが外縁部から次々と押し寄せ、サウンドのパラメーターは親密さと広大さの両方を感じさせる空間を作り出します。これにより、レイヤリングが音の構築と調和し、決して離さないような好奇心をそそる雰囲気が生まれるという、興味深いパラレルが形成されます。拍子記号を変化させ、際限なく深い音響と、無限のスタイルや環境の中を流動する音楽体験の締めくくりにふさわしい終幕です。C.ling が培ってきたものを雄弁に物語るこのデビュー作は、まだ見ぬ特別な旅路の始まりを予感させます。勝利の記録を一つずつ積み重ねる彼らと共に、その一歩を踏み出しましょう。