Ben Lukas Boysen – Alta Ripa

『Alta Ripa』は、Ben Lukas Boysenの芸術の旅における激変を意味します。このアルバムは、彼の創造的なパレットが花開いたドイツの田舎の穏やかな美しさの中で形成された、彼の青春時代の基礎的な衝動を再訪するものです。しかし、彼のサウンドに衝撃を与えたのは、2000年代初頭にベルリンに移り住み、この街の脈動するエネルギーと多様な文化的影響を吹き込んだことでした。『Alta Ripa』は、この変容の経験をとらえ、彼の田舎で生まれた内省的なメロディーと、ベルリンの活気あるエレクトロニック・ミュージック・シーンから生まれた大胆で実験的な音色を融合。このアルバムはボイセンの進化の証であり、地理的な移り変わりがいかに芸術表現を深く形作るかを示すもの。

Boysenのソロ名義としては4枚目となるスタジオ・アルバム『Alta Ripa』は、Boysenの原点であると同時に未来へのヒントでもあり、大胆さと謙虚さという相反する要素を併せ持つ作品。彼はリスナーを自分探しの旅に誘います。自分にとってもリスナーにとっても。

ボイセンは、彼自身の嗜好が折衷的であることや、特定のシーンに属したことがないことから、自分がどの音楽の伝統にも属しているとは考えていないようです。それは一貫性の欠如というよりも、幅広い異なるアプローチに対する評価であり、彼は音楽的に進化するために常に挑戦し続けているのです。

例えば、Hecqという名でノイズ・ミュージックを始めた当初は、レフトフィールドのエレクトロニカ、ブレイク・コア、テクノなど、さまざまなジャンルからインスピレーションを得ていました。その後、アコースティック楽器を取り入れた、より構造的で質感のあるエレクトロニック・ミュージックの作曲に専念するようになり、自身の名義で並行して活動を開始。また、映画、テレビ、ビデオゲーム、マルチメディア・インスタレーション、アレキサンダー・マックイーンをはじめとするファッション・デザイナーのための作曲家としても幅広く活動。

過去2枚のアルバムでは、チェリストのアンネ・ミュラー、フリューゲルホルン奏者のシュテフェン・ジマー、ドラマーのアヒム・フェルバーなど、他のミュージシャンと緊密に共演。しかし、最近のライブ・パフォーマンスへの復帰に触発されたこともあり、『Alta Ripa』では、ボイセンは純粋なコンピューター・ミュージックへの情熱に戻っています。彼の説明によると

「ベルリンで20年近く過ごした後、数え切れないほどの素晴らしいアーティストたちとの交流や出会いがあり、それが私の作品やアルバムに反映されてきました。しかし、この小さな町アルトリップは、ある意味、私が本当に離れたことのない町であり、その遠い記憶とともに、私の心の前に戻り続け、私が学んできたこと、そして今日あることすべてを、いわば「故郷」に持ち帰るように促してくれました。人生が複雑になる前に、私を形成し、インスピレーションを与えてくれた場所に芸術的に戻り、今日の経験をもってその世界に入り込みたいと思ったのです。どういうわけか、戻るのと同時にゼロから出発して、私の最も古いアルバムであると同時に最も新しいアルバムを書くことになったのです」。

ボイセンにとって、若かりし頃の音楽言語への回帰は、彼のキャリアにおける大きな転換点。母親はオペラ歌手、父親は俳優で、ワーグナー、アルヴォ・ペルト、キース・ジャレット、シュトックハウゼンに造詣が深い。これらは今でも重要な影響を受けていますが、『Alta Ripa』には、ボイセンの慎重な技術と、そのプロセスを手放す能力との間の、新たな、探求的な相互作用が凝縮されています。

アルバムのタイトルは、ボイセンが20代前半まで暮らした町、アルトリップのローマ名から取ったもの。この形成期は、ボイセンが親から受けたクラシック音楽の 「教育 」から、ドラムンベース、エイフェックス・ツイン、そしてオーテクレを通した音の旅に至るまで、このアルバムの背後にあるアイデアの中心となっています。Hardfloorの’Acperience 1’、Cari Lekebuschの’Tracks & Fragment’、Jiri.Ceiverの’Focus2 Implan’、Alec Empireの’Low On Ice’などのトラックの極端なエネルギーも、重要な影響を受けたものです。

ボイセンにとって、この音楽的成長の時期は、それまで自分の世界を支えていると思っていた柱を打ち倒すことでもありました。Boysenにとって重要な瞬間は、Source Direct、Photek、Goldieといったアーティストがフィーチャーされた貴重な（インターネット以前の）クラブ・カセットを学校でもらったこと。この新しい発見に興奮した彼は、父親にDead Dredの「Dred Bass」という曲を紹介。曲が終わると、Boysen Sr.はテープを切って「すべての音楽の終わり」だと宣言。この激しいやり取りがきっかけとなり、2人は定期的に音楽を共有し、議論するようになり、より成熟した新しい対話が始まりました。

ボイセンのクラシックやジャズ音楽の素養は、彼が使用するエレクトロニック・パレットからは容易に感じ取れないかもしれません。しかし、トラックの構成やダイナミックの変化など、その骨子にはそれが見て取れます。『Alta Ripa』では、彼は意図的にコントロールされたカオスの精神を取り入れており、何が刺さるかを確かめるために音のアイデアをかき集めています。これはジャクソン・ポロックのようなストレートなアプローチではありませんが、モジュラー・アナログ・シンセを使用することで、彼は最終結果に対する責任を放棄せざるを得なくなります。このモジュラー・セットアップの助けを借りて、彼は新しいアイデアを開花させる土台を作る方法を学びました。

ブライアン・イーノの「Oblique Strategy（斜めの戦略）」カードのひとつに「建築ではなくガーデニング」というフレーズがありますが、ボイセンの創作の軌跡はこの比喩を反映しています。これまでの作品の多くでは、彼は一種のブルータリズム建築家のようなアプローチに従っていましたが、ここではトラックの渋い構造に全責任を持ち、入念に計画を立てました。しかし、『Alta Ripa』ではそのコントロールの一部を犠牲にすることで、ダークで予測不可能な有機的成長のための条件を整えたのです。新しい世界へと突き進む作品。