AuB – Folk Devils

コンテンポラリー・ジャズの分野は競争が激しいですが、AuBは一聴して際立っています。21世紀のクラシックなツイン・テナー・ラインアップを再発明することは難しい課題ですが、英国屈指の超絶技巧奏者であるアレックス・ヒッチコックとトム・バーフォードは、その課題に十分見合う実力を持っています。彼らは、その形式を復活させるというよりも、それをひっくり返してひっくり返してひっくり返すようなことをしています。新作コレクション『Folk Devils』では、デンマーク人ベーシストのジャスパー・ハイビーとフランス人ドラマーのマーク・ミシェルの息の合ったコンビをバックに、2人のホルン奏者が舞い踊り、対話を繰り広げます。複雑さと力強いメロディ、ドラマ性と親密さ、鋭角的なポストファンクと陰鬱な雰囲気、宇宙的な美しさを完璧なバランスで融合させた一連の楽曲です。これは国際的なプロジェクトです。ニューヨークの著名なプロデューサー兼マルチ・インストゥルメンタリストのモーガン・ゲランとロンドン在住のイタリア人キーボード奏者マリア・キアラ・アルジローが、それぞれ独自のエレクトロニックなテクスチャを、シンセサイザーの繊細なレイヤーで加えています。しかし、どのトラックでも物語を語るのはサックスであり、サックスと国境のないリズム奏者との絶え間なく変化する会話が繰り広げられます。

「完全に共同主導のバンドで、作曲や演奏には重複する部分もあれば、異なる部分もあります」とアレックスは言います。「私は特定のミュージシャン向けの作曲にとても力を入れていますし、ジャスパーとマークには非常に強い独特の声があります。2本のテナーサックスとアコースティックベース、ドラムの融合と、対照的な電子テクスチャが、他に類を見ないほど忘れがたい音の個性を生み出しています。これは、関わる音楽家の型破りな個性を吸収し、首尾一貫した全体像に融合させるのに十分なほど大きなバンドサウンドです。

各曲にはそれぞれストーリーがあります。「Cavort」は、アレックスがジャスパー・ハイビーのために書いた曲です。「ベースを弾くときに彼が踊るように動く様子を表現したんだ！ 彼は、この曲で激しく変化するすべてのパートを演奏している。まるで悪魔が踊っているようだ！」 対照的に、物悲しく内省的な「Shinagawa」は、モーガン・ゲランのシンセサイザーの音の洪水が際立つ、繊細なコンテンポラリー・フュージョンの雰囲気を持っています。トムの作曲した「One For Elis」は、エリス・レジーナへのトリビュートとして書かれた曲です。「彼女は本当に素晴らしいミュージシャンで、リラックスしながらもリズムは正確なんだ」。タイトルトラックの「Folk Devils」は、シンプルでフォーク調のメロディが印象的で、繊細さと不吉な予感のバランスが絶妙です。トムの「Ecotone」は繊細なワルツで、「音楽と魔法の接点についてです！」と語り、アレックスの「Vital Signs」の複雑なディテールによる激しさと力強く対照をなしています。「私は他の人の作曲のディテールを聞くのが好きなので、自分の作曲にもそれが現れているのです。」アルバム全体はマーク・ミシェルのパワフルなドラムによって牽引されています。「マークは信じられないほどダイナミックで反応が良く、できることの幅が広い。変拍子もこなすし、ただ座ってグルーヴを奏でることもできる」 最後に、『Dott’s Blues』は骨太で荒々しいブルースです！

2人のテナー奏者は、圧倒的なほどに感動的なソロを披露しています。お互いの演奏に刺激を受け、相手の音楽性や語法を取り入れている様子が聴き取れます。お互いの存在がどれほど刺激的で、インスピレーションの源となっているかは疑いようもありません。アンサンブルのセクションは創造性に富み、インスピレーションに満ちた即興演奏が繰り広げられます。また、洗練された複雑な作曲法も、決してメロディの良さを損なうことはありません。「すべては歌えるように作曲されている」とアレックスは言います。