amelia courthouse – broken things

ruby glass』（SPINSTER、2019年）以来のアルバムとなるサウンド・アーティスト兼コンポーザーのamelia courthouse（別名：Leah Toth）は、前作のテクスチャー、ムード、記憶の喚起をベースに、大胆な新色を加えて彼女の特異な「賛美歌」音楽を構築。

献身的な “One Fine Morning “は、寝ぼけ眼で夜明け前の成層雲の中をカヌーで進むようなイメージ。湾岸のポポル・ヴフのようなこの曲のメランコリックな静けさは、それにもかかわらず、白昼夢の背後にある夕暮れという、近い距離にある定かでない希望を予感させるもの。

厳しい中西部の冬、カナダとアメリカの国境を徒歩で越え、家族とともに亡くなった11歳の少女、Vihangi Patelへの頌歌である “Vihangi “は、蓄音機、フィルム、タイプライターだけでなく、亡き愛する人々や風景の幽かで天空のささやきをも含む過去の音世界を呼び起こすために、courthouseのトレードマークであるエフェクトを使い、豊かな残響を展開しているのが特徴。

Ruby Glassのファンなら、この実験的なアーティストの道具箱の中に、また新たな道具を発見することでしょう。「Keep Your Arms」は、James Toth（Wooden Wand）によるイボウに、courthouseの清らかで控えめなヴォーカルと子守唄のようなコーラスを重ねた、かすんだアンティーク・アート・ポップへの予期せぬ旅。

讃美歌「Nearer, My God, To Thee」のリフレーミングは、アルバム・サイドの長さを利用して喪失について瞑想するという前作の戦略を踏襲したもの。作曲家でありパーカッショニストでもあるBrian Bladeの簡潔な賛美歌的瞑想にインスパイアされたこの曲では、回想、喪失、そしてノスタルジックなアノディズムの探求の中で、親しみのある先祖伝来のメロディーの内側にとどまりたいと感じる必要性についての疑問を探求しています。伝統的なメロディーの重なり合う演奏は、潮の満ち引きのように行ったり来たりし、異なるカメラアングルをシミュレートし、遠近法と記憶の正確さと完全性についての羅生門のような調査を示唆しています。

Scott Tumaのようなサウンド・エクスペリメンタリストや若い頃のプロテスタントの教会音楽と同様に、Nam June PaikやCharlotte Moormanのような妥協のないアーティストからもインスピレーションを受けたcourthouseの深く個人的で特異な作品は、影響とインスピレーションのモザイクを内包し続けています。それは、メディアを記憶バンクとして、サウンドを薬と救いとして示唆するアート。