A Taut Line – Self-Surveillance

「東京を拠点とするプロデューサーによる、感情、抽象性、エレクトロニックな形式の最も大胆な融合」—。

『Self-Surveillance』は、東京を拠点とするアーティスト、プロデューサー、クリエイティブ・ディレクターであり、Diskotopiaの共同代表を務めるMatt Lyneの主要ソロプロジェクト、A Taut Lineによる7作目のフルアルバムです。

このアルバムは、Lyneが過去10年ほどかけて磨き上げてきた、エレクトロニックミュージックへのポスト・エブリシング的なアプローチを継続しています。ポストパンク、ポストロック、アンビエント、ディープハウス、トリップホップ、ダブテクノなどの崩壊した要素が予期せぬ形で織り交ぜられ、方向感覚を失わせるようでいて、どこかまとまりのあるサウンドを生み出しています。各トラックは異なった「第四の世界」へのマイクロポータルのようでありながら、それらの間の旅路は、本物で親しみやすく、決して強引さがありません。

『Self-Surveillance』は、多くの点で、A Taut Lineにとってこれまでで最も感情的で、ひるむことのない正直さを持ったコレクションです。全9トラックを通して、世界が崩壊し、それに対する私たちの掌握が失われていくのを見つめながら、テクノロジーに条件付けられた精神（監視される思考、マッピングされたプロフィール）を解剖しています。内なる混乱が外部のディストピア的な激動を映し出す、創造性と崩壊の対立が描かれています。

オープニングトラック「Driass」は、Wolfgang VoigtとHuerco S.の霞を通過したMogwaiを想起させ、神経質なY2KホログラムR&Bビートが脳の霧を切り裂きます。「The Dark Path」は、NINがFugazi、Can、Kraftwerkの影響下で『Music for the Jilted Generation』にゲスト参加したかのようなサウンドを融合させています。その他の箇所では、The Wild Bunchとブリストルでスタジオを共有しながらJan JelinekがプロデュースしたPan Sonicを思わせる瞬間もあります。ハイライトの一つ「Overwhelm (It’s Over)」は、故Ryuichi SakamotoやHarold Buddにインスパイアされた、Benoît PioulardやLoscilを思わせる、胸が張り裂けるほど美しいグラニュラー・アンビエント・セレナーデです。A Taut Lineは長らくジャンルとムードの間に位置してきましたが、ここではその境界線が完全に溶解し、生々しく、親密で、間違いなく人間的な何かが残されています。初期の反応では、本作が彼の過去最高の作品であることが示唆されています。