Marco Simioni – JOMO

『JOMO』を携え、Marco は2023年のアルバム『FOMO』に対する概念的な鏡像を提示するために戻ってきました。『FOMO』が現代生活の不安や過剰な刺激——その切迫感やデジタルな焦燥感——を捉えていたのに対し、『JOMO』はそれとは正反対の感情の極へとシフトしています。本作は「Joy Of Missing Out（取り残される喜び）」を祝福するものです。それは静寂という稀有な快楽であり、喧騒から一歩退き、呼吸するための空間を見出すことでもあります。

このアイデアを探求するため、彼は自らが尊敬するアーティストたち——友人、長年の協力者、そして自身のサウンドへのアプローチに影響を与えた人物たち——に声をかけ、その輪を広げました。その反響は圧倒的なものでした。『FOMO』の楽曲をリミックスし、新たな視点で再構築した23のバージョンが届けられ、オリジナル素材に対する多様な視点を集約した、2時間を超える壮大なアンサンブルが形成されたのです。

参加メンバーには、これらの関係性の多様性と個人的な重要性が反映されています。ネバネバとしたアシッド・ラインと重厚なビートの下に埋め込まれた Recue の精密さと感情的な深み、絶え間なく踏み鳴らされる Ibrahim Alfa Jnr の伝説的なテクノの感性、日本からは BROKEN HAZE によるハイパー・ディテールな未来主義、そして TOLUCA LK、Delta Division、Air Protection Office といった親しい友人たちの馴染み深い指紋。Marco は『JOMO』と共に帰還し、2023年のアルバム『FOMO』の概念的な鏡像を提示します。『FOMO』が現代生活の不安や過剰な刺激を捉えていたのに対し、『JOMO』は正反対の感情の極へとシフトし、「Joy Of Missing Out（取り残される喜び）」を祝福しています。

ここで生まれ変わったものは、単なるリミックス・アルバム以上の存在です。『JOMO』はコミュニティの肖像であり、『FOMO』のテーマの継続であり反転でもあります。それは、Marco が音楽において賞賛し続けている人々による創造性を通じて屈折し、形作られました。

常に存在し続けることに執着する世界において、『JOMO』はその対極を提案します。意識を内側へと向け、不在を味わい、経験の静かな境界線の中に予期せぬ喜びを発見するための瞬間を。

このアルバムに参加している BROKEN HAZE をはじめとした各アーティストの過去作や、オリジナル盤『FOMO』との聴き比べについても詳しくお調べしましょうか？