Rafael Anton Irisarri – Points of Inaccessibility

メキシコシティでの偶然の出会いが、『Points of Inaccessibility』を始動させました。イベロアメリカの作曲家 Rafael Anton Irisarri とオランダのメディアアーティスト Jaco Schilp が、2024年のMUTEKで顔を合わせた際、テクノロジーがいかに知覚を形成するかという対話の中で、予期せぬ共通点が見出されたのです。Schilp は Irisarri を、自身が共同設立したユトレヒトを拠点とするコレクティブ「Uncloud」での2025年春のレジデンスに招待しました。そこで Irisarri のサウンドは、Schilp の視覚的研究に影響された環境の中で形を成し始めました。

Uncloudのスタジオは、かつて凶悪犯罪の容疑者が収容されていた法精神医学刑務所、旧ピーテル・バーン・センターの中にありました。その沈黙と封じ込めの長い歴史が、プロジェクトが展開される空気感を決定づけました。この環境の中で、Irisarri はペダルとループ・システムのネットワークを通じて、ボウイング奏法によるギターの長いトーンを引き出しました。その生々しい身振りは、霧のような建築的音響空間へと厚みを増していきました。Schilp はその素材を、絶え間なく流動する映像を生成するカスタムのポイントクラウド・ソフトウェア・パッチで処理しました。そのビジュアルは、一貫性を拒む記憶のように明滅し、溶解し、再構築され、観察者自身の知覚を反映するデジタル・ロールシャッハとして機能しました。

これらの幽玄な残響の中で、プロジェクトは「過去がいかに現在の信号の中に持続するか」という考察へと進化しました。記憶は残留物や干渉として生き続け、たとえその源泉が薄れたとしても、絶えず知覚を形成し続けるのです。

Schilp の視覚的プロセスには、リアルタイムでの絶え間ない音の流れが必要でした。Irisarri はレジデンス期間中ずっと即興演奏を行い、ビジュアルが並行して発展することを可能にする素材を生み出しました。ニューヨークのスタジオに戻ると、彼は即興演奏の中に道筋を刻み、選択したパッセージをMIDIにマッピングすることで、録音された音の成形を始めました。このプロセスにより、ボウイング・ギターの素材を核に据えつつ、最小限のオーバーダブで Prophet 5 のテクスチャーや Moog のベース、ストリングスを加え、オリジナルのパフォーマンスを中心に保ちながら調和の場を広げることができました。構成を洗練させるために Abul Mogard がエディトリアルな助言を行い、Irisarri のステム音源を用いて展開を導き、全体のテンポを強化しました。即興性と制約の下で生まれた素材は、丹念な推敲と忍耐、持続的な再構築を経て、完全に具現化された作品へと進化を遂げたのです。

タイトルは、周囲のあらゆる地点から最も遠い場所と定義される地理的概念「到達不能極（Poles of Inaccessibility）」に関わっています。Irisarri はこの概念をデジタルライフの状況に適応させました。そこでは、知覚を構造化する情報的な囲い込みを通じて、新たな形の「到達不能性」が生じています。完全に接続されたネットワークに見えるものは、しばしばより深い分離を生み出します。それは、経験を媒介するシステムのフィルタリング論理によって形作られた分離です。この意味で、デジタル圏は地理的な到達不能極を映し出しています。私たちは信号で飽和した空間に住んでいながら、真の接触の可能性はますます遠のいているのです。

その核心において、『Points of Inaccessibility』は「資本主義リアリズム」の新たな儀式として理解され得るものを考察しています。Irisarri は、現代生活を組織化するシミュレートされた接続の形態を説明するために「デジタル・シャーマニズム」という言葉を使っています。これらのシステムは、アルゴリズムやインフルエンサー、AI対話者を通じて快適さを約束しますが、それらはしばしば、そもそも孤独を生み出したのと同じ状況を再現します。接続に見えるものは「接続の残響」となり、連帯を模倣しながらもそれを差し控える一連の仕草となります。地理的な極点と同様に、これらの儀式は距離によって定義されます。それらは私たちを、すべてが照らし出されていながらも、意味のある親密さがますます稀薄になる環境へと引き込みます。この意味で、本作は「現在のハウントロジー」へと接近しています。それは、停滞した未来と、私たちを取り囲むアルゴリズムのインフラによって薄められた親密さについての反映なのです。

このテーマ的な緊張感は、アルバムの4つの楽章を通じて展開されます。「Faded Ghosts of Clouds」は、ゆったりとしたサイクルで上昇し散逸するテクスチャーで幕を開け、明確な定義を拒む空気感を作り出します。「Breaking the Unison」は全体の要となる位置にあり、個人とシステムが足並みを乱す瞬間に焦点を当てています。その移り変わるパターンは、かつて接続を示唆していた信号の散乱を辿り、現代の知覚の核心にある不安定さを露呈させます。アルバムの中心を成す「Signals from a Distant Afterglow」では、Karen Vogt のボーカルがフィーチャーされています。彼女の存在は、距離と遅延によって形作られた儚い伝送のように音の場に入り込みます。終曲の「Memory Strands」は、静寂に戻る前に、現れては退き、わずかに交差するモチーフを追います。これらの楽章を通じて、アルバムは出現と消失が絶えず互いに影響し合う風景を描き出しています。

『Points of Inaccessibility』を聴くことは、絶えず流動する音の場との遭遇です。要素がわずかに表面化し、位置を変え、後退していく様子は、安定した解釈を拒む動きを感じさせます。音楽は近接さと広大さの間を移動し、明確な解決点を示さぬまま、記憶の痕跡を運びます。

アルバムの視覚的アイデンティティは、プロジェクトの概念的な弧を完結させます。Irisarri と Schilp が初めて出会ったメキシコシティにおいて、Daniel Castrejón が Schilp のポイントクラウド映像のスチール写真をカバーアートへと変貌させました。最終的なアートワークは、通常は絶え間なく動いているデジタル素材の場から抽出された、停止した一瞬のフレームを捉えています。その表面は、物質的な存在と消去が同一平面上に共存する、カタロニアの芸術家 Antoni Tàpies の作品に見られる質感や抽象化を思い起こさせます。

ここに立ち現れるのは、テクノロジー・システムと人間の存在の間の緊張感を検証する作品です。『Points of Inaccessibility』は、媒介と遅延によって形作られた環境において接続はいまだ可能なのか、あるいは私たちは近接を約束するネットワークそのものの中で孤立した地点（ポイント）になってしまったのかを問いかけます。アルゴリズムと遮断によって組織化された環境の中に、いかなる関係の可能性が残されているのか。そして、その多くが遠隔で構築されている時、私たちは「存在」をどのように理解すべきなのでしょうか。