Lucy Gooch – Desert Window

Lucy Goochのデビューアルバムでは、彼女はエレクトロニックの基盤を忠実に守りながら、より多くのアコースティック楽器を取り入れ、ソングライティングを通じてフォークのルーツを深く掘り下げています。しかし、Lucy Goochの音楽の中心にあるのは、彼女の熱狂的なボーカルであり、彼女は初のフルアルバムを通してこれまで以上に実験を重ねてきました。

『Desert Window』に収録されている楽曲の多くは、彼女が物語を引き出したボーカルの即興演奏から始まりました。中世英語の詩『The Names of the Hare』に見られる呪文のような詠唱や、Leonora Carrington（1974年）の『The Hearing Trumpet』のような現代作品の予言的なイメージからヒントを得ています。「より広い意味で、これは私の声をより物語的な方法で配置しながら、曖昧さを保つ実験になりました」とGoochは説明します。

彼女の以前の作品は、ロマンスと輝きの瞬間で区切られた広大な風景に例えられましたが、このアルバムは物質性と日常に根ざしているように感じられます。Goochの声は時に力強く、またある時には抑制され、壊れています。「私は自分の声とのつながりを失い、それから再発見しなければなりませんでした。それは爽快でした。私が適当に遊んでいると、時々何かに出くわすようなエネルギーの爆発がありました」。そこには、静かなメロディーと疲れた叫びがあり、不協和音と空間を生み出しています。

その結果は、Kate BushとCocteau Twinsのハーモニー、Vangelisのメジャーコード、そしてThe Third Ear Bandのオフセット・マドリガルやイタリアのカルト映画作曲家Goblinを彷彿とさせるフォークのアンビエンスの並置の間にある、雰囲気のあるバランスです。それは複雑でエレガントなアルバムであり、ジャズ、エレクトロニカ、クラシックの楽曲構成にまで及ぶ、すべてを飲み込むような一連の楽曲です。