Yngel – Silva

Yngelのニューアルバム「Silva」は、FatCat Recordsの130701インプリントからのデビュー作で、レーベルメイトのHalvcirkelのメンバーを含む弦楽四重奏団とのコラボレーション。作曲は、デンマークの庭園、カントリーハウス、廃墟となった給水塔など、”スタジオではない “環境で行われました。その後、コペンハーゲンのブローソンズ教会で収録。

タイトルのSilvaは、ラテン語で「森」または「森林」を意味し、母なる自然を連想させるだけでなく、大きな全体として調和する個々の有機体として存在する自分たちの作品をインゲルがどのように見ているかを表しています。このような相乗効果は演奏にも当てはまり、6人のミュージシャンは繊細かつ巧みに即興演奏を繰り広げ、個々の楽器の声がしばしば聞き分けられなくなるほど。

冒頭の「Å」はデンマーク語で「流れ」を意味し、一粒の雨粒が川から海へと流れていく様子を表現しています。忍耐強く形作られていくサウンドスケープ。掻き鳴らされる弦楽器、繊細なドローンから始まり、撥弦楽器のピチカート、大胆なボウイングを経て、クライマックスのシーソーのようなメロディーへ。木、石、鉄、馬の毛、樹脂、電気などの豊かなテクスチャーに共鳴。アルバム全体を通して、このようなメロディーが浮かび上がりますが、フックはありません。この音楽はむしろムードやフィーリング。親しい友人や家族と過ごす心地よさ。他者や周囲の人々との緊密な共同体感覚。21世紀が忘れてしまったもの。

続くFeathersは、ギターが明らかにリード。ピッキングは痛烈で、内省的で、季節の移り変わりに思いを馳せます。チェロ、ヴァイオリン、2本のヴィオラからなる室内管弦楽団。彼らの会話は心強い言葉。ディスカッションやコール・アンド・レスポンスというよりはシャドーイング。エレクトリックな感情を響かせるアコースティック。鳥の群れのように飛び交う高音。穏やかな風景を描く作品。クラシックとフォークを融合させた親密なアレンジ。”Mistakes “を残し、儚さをプラス。David Pajo、The Rachels、TortoiseのUSポストロックが参考になります。

Aborは、伸びやかで持続的な音色のミニ・シンフォニー。アンサンブルの音源が互いに複雑に絡み合っており、エレガントなほころびで初めて見分けがつくという好例。この場合、ギターは粘板岩で加工され、突き刺すような有機的な振動を発します。枝を吹き抜ける風のようなランダムなリズムから、小川のせせらぎまで。時に焼けるような干渉の揺らぎの部分もありますが、全体的な光沢は穏やかです。超現実的な色彩を放ち、花々が蛍光を放ち、自然なネオンを持つ、少しトゲのある旅を暗示。

Nupliは、独特のひらひらとした周波数を生み出す独自の6弦奏法を中心にしています。この遊び心のあるハーモニック・パターンは、うっとりするようなロマンチックなワルツをもたらします。ノスタルジックなアメリカーナを思わせる、伝統的な楽器編成。手つかずの大草原や平原、絵のように美しい開拓時代の家々、そしてテレンス・マリックの傑作映画『天国の日々』に描かれた美しさ。

湖」と訳されるSøは、火打石を弦でなぞり、即興で語られる13分強の叙事詩。

アルバムの最後を飾るタイトル曲「Silva」は、実験的な場面とメロディアスな場面のバランスが絶妙。モチーフを区切る静寂は、葉が一枚一枚静かに地面に落ちていくようなイメージ。