Yasmine des Astres – La For​ê​t Des Amantes

La Forêt des Amantesは白昼夢の中で生まれました。「夜、銀色に輝く月の下、私は愛する人と森の中を走った」と語るのは、実験的アーティストのYasmine des Astres。意図的にではなく、必然的に音楽にたどり着いたYasmine des Astresは、映画監督Philippe Grandrieux、哲学者Georges Bataille、Ibn Arabi、Jalal al-Din Muhammad Rumi、Mansour al-Hallajのようなスーフィーの神秘主義者たちから、特定のサウンドと同じように多くを学び、彼女の声、生楽器、合成を映画のようなアッサンブラージュにアレンジ。

にもかかわらず、彼女の芸術に対する過度にアカデミックなアプローチには猛反対。完全に独学で学んだ彼女のDIYの実践は、長年の個人的な発見の集約として現れました。15歳で学校を中退し、深刻な社会不安に悩まされた彼女は、母親のラップ・カセットに慰めを求め、ヒップホップのインストゥルメンタルへの愛を植え付けられた。やがて彼女は、自分でビートを作るためにネットでサンプルを探すように。16歳のときにサン・ラーの超越的なグノーシス主義に出会い、彼女の世界観は一変。しかし、アーティストであることの意味を本当に教えてくれたのは、映画、特にロベール・ブレッソンの映画への愛でした。ブレッソンの伝説的なテキスト『Notes On The Cinematograph（シネマトグラフについてのノート）』は、ヤスミン・デ・ザストルが自分の感覚と感情を結びつけることができる芸術のビジョンを構築するのに役立ちました。

具体的には、夜の森を駆け抜けるイメージが彼女の脳裏に蘇り続け、当初は自由への欲求として理解していたビジョンが、次第に深く激しい理解へと発展していったのです。解放と啓蒙の力としての欲望」を追い求める彼女の解放の夢は、性の探求と自己破壊の夢となり、『La Forêt des Amantes』は『レズビアンの恋人たちの森』へと成長しました。「これは私のレズビアンの献身から生まれた夢です。「愛するレズビアンを通して自分を消滅させたいという願望。同族のObsequeenや日本の実験的ノイズロックLes Rallizes Dénudésに影響を受けたというヤスミン・デ・アストルは、La Forêt des Amantesで、エフェクトのかかったヴォーカルとオフキルターなエレクトロニクスが織り成す広大なサウンドを表現。

L’Errance」（「放浪」）、「Mystère」（「謎」）、「Transcendance」（「超越」）の3つの章に分かれたこの森は、様々な形をとっています。Apparition」は、不気味なオートチューンの泣き声と緊迫した凍りつくようなシンセ・スケープで幕を開け、カスケードする鍵盤と不明瞭な話し声が、追いかけっこの中で大音量で聞こえる動物の心臓の鼓動のような散発的なキックに変化。この曲は、夜行性の世界の不確かな探検をたどるプロジェクトの第1章のトーンを設定します。Célébration」は、不吉なパーカッシブの忍び寄りとギターのからみつくようなプラックが、合成された吹雪の中を引きずり、「Pétales Rouges」は、清らかなピアノと螺旋状の鍵盤が、クリスタルのような降霊術の中に紛れ込む。Lune D’Argent’」では、アーティストの囁くような歌声が、疲れ知らずのパーカッシブな足取りで、彼女の10代の頃のビート・テープの亡霊が、森の冷たい存在に妖しげな重みを与えています。

Mystère」では、ヤスミン・デ・アストルが探し求めてさまよったものの謎めいた現実に直面。Le Palais Intérieur’の厳粛なハミングと吃音は、私たちが空き地に出てきたことを知らせ、ゆっくりとした刻みとパルスで緊張が高まります。Ici Et Maintenant’では、SF的なシンセのうねりにのって文字化けした歌声が漂い、低音のどよめきが情欲的なプレッシャーに押しつぶされそうになりながら破裂しそう。Décoré De Ronces」は、奇妙にうごめくメロディーを目に見えない刃で切り裂き、サイバネティックな音の壁の向こうから吐き出されるアーティストの小声。Extase」は、バズソー・ドローンを蒸気のようなパーカッシブ・スウィングに転化させ、ダークな官能性を爆発させた作品。ヤスミン・デ・アストレのヴォーカルは、自分の声を見つけようともがく苦悩をなぞるかのように、この荒々しいグルーヴの中で実験的な歌唱を披露。
ミステリーから「Transcendence」に移ると、森の暗い空間がついに月明かりに。肌寒いアンビエンスが低音域の暖かさで和らげられ、アーティストの声に内臓が感じられるように。遠くから聞こえる彼女のミュートされた遠吠えは、世界を形作る他者への愛へのアピールであると同時に、この愛の破壊的な力へのエレジーとして、森の周波数に変化しては消えていきます。これが彼女の欲望の雑然とした質感。うねったベースとトラップ・ハイハットが私たちを森の底へと連れ戻し、初めてヤスミン・デ・アストレの森の正体が見えてくるのです。「このアルバムは憧れについて歌っているの。「森は存在せず、私たちが知っている森でもありません。それは不在。文明の不在、政治の不在、2人のレズビアンと彼らを取り巻く宇宙。

この旅のトラウマ、葛藤、解決は音で描かれ、私たちは森が常にヤスミン・デザストレと彼女の恋人によって作り出された幻想であったことに気づきます。この夢をずっと形作ってきたのは彼らであり、それを破壊するのも彼らなのです」。