Whatever The Weather – Whatever The Weather II

ロンドン出身のLoraine Jamesは、わずか半世紀で数々のリリースを通じて、洗練された作曲、粗削りな実験、予測不可能で複雑な電子プログラミングを組み合わせた独自のアイデンティティを確立しました。彼女が本名で発表するHyperdubレーベルの作品はIDM（インテリジェント・ダンス・ミュージック）に影響を受けた、ボーカル中心のコラボレーションが多いですが、彼女の別名であるWhatever The Weatherでは、より印象的で内省的なアプローチを取っています。

『Whatever The Weather II』では、層の重なったテクスチャーが豊かに広がり、催眠的なアンビエント、斑点のあるリズム、日記的なフィールドレコーディングの断片的なコラージュへとシームレスに流れます。その結果は、有機的で人間的な要素をデジタルおよびアナログの様々な方法で処理した、独自の断片的な美しさです。

Jamesは、作品の「感情的な温度」に基づいてタイトルを付けましたが、録音時の感情温度とは異なる場合もあることを認めています。前作の南極のイメージに比べて、『Whatever The Weather II』はカバーフォトが示すように、より暖かい作品です。このカバーフォトは再びCollin Hughesが撮影し、パッケージはJustin Hunt Sloaneがデザインしました。両アルバムに共通するのは、友人でありコラボレーターであるJosh Eustis（別名Telefon Tel Aviv）によるマスタリングの仕事です。彼の鋭い耳は、Jamesの複雑さを引き出し、三次元的な音響体験を作り上げます。

「1°C」は、Jamesが厚い静電気を通して話しかけるところから始まります。「ちょっと寒いね…夏が待ち遠しい」と語りながら、粒状の音と散らばったボーカルサンプルのベッドが現れます。この言葉では表現しきれないムードは「3°C」まで続き、高周波の振動がステレオフィールドを横切り、壊れたスピーカーコーンを震わせる力強いミニマルキックが鳴り響き、広がるシンセハーモニーが霧の中で消えていきます。コレクションの中で最も長い「20°C」は、会話のざわめきと短調のコードの中で夢見心地に漂い、断片的でスタッカートなパーカッションパターンに開花します。「8°C」は、ミニマルな対位法で飾られた一つのさまよえるキーボードラインに乗ります。これらの瞬間において、Jamesはアイデアの拡散から秩序を引き出し、遊び心のある自発性が共通のテーマを作り出します。

このプロジェクトについて語るとき、Jamesは、最初の『Whatever The Weather』LP（Ghostly、2022年）が『Reflection』（Hyperdub、2021年）と同時に作成されたこと、そのために彼女の2つの音楽的枠組みの間でスタイルの交差があったことを指摘しています。当時、PitchforkのPhilip Sherburneに対してジャンルについての感想を共有し、「ええ、私はIDMを作る多くの人とは見た目が違うかもしれませんが、私はその言葉がネガティブでもポジティブでも気にしません。私の音楽はIDMであり、他のものにインスパイアされ、それをすべて融合させています」と語りました。今回は、エイリアスに焦点を当て、数か月間の集中したエネルギーを注ぎ、その独自性を発展させました。コラボレーターなし、ビートを減らし、主に本能と即興に基づくプロセスを取り入れました。

アルバムの独自のサウンドは、Jamesがソフトウェアよりもハードウェアを好むことから生じています。彼女のシンセのバッテリーは、ペダルの配列を通じて変調され、変形され、再構成され、オーバーダブが少なく、各アレンジメントをその制作時点にしっかりと固定しています。ポストプロダクションで最も大きな努力が払われたのは、アーティストが最も重要視するシーケンシングです。全体として、このスイートは季節の変動と自然の優雅さを伴う流れと引き潮を感じさせます。

『Whatever The Weather II』の最後のアクトでは、最も感動的な瞬間のいくつかを提供します。「9°C」では、東京の遊び場での子供たちのこだまする声が断続的な静電気の爆発を通り抜け、オフキルターな泡立つ音に浸されています。ここでJamesは、彼女の多くの強みの一つを示しています：大胆な実験とテンポによって多くの驚きを提供するソニックコラージュへの恐れ知らずのアプローチです。同じ音響空間にとどまることを好まない「15°C」は、柔らかなパッドときらめく対旋律が続き、突然、不規則に回転する機械の内部を模倣するジャーリングな循環リズムが加わります。Jamesの作品の多くと同様に、それは彼女の手の中でのみ理解できる内部論理を持っています。

クロージングトラックの「12°C」は、忙しい人間の空間から具体的なグルーヴへと漂い、メロディーとテクスチャーを織り交ぜて本当に珍しい、魂を揺さぶるような充実感を生み出します。最後の瞬間では、初めて、ゆったりとしたアコースティックギターと彼女のピッチシフトされた声の上に、指で叩いた柔らかなビートが聞こえます。これはアルバムを皮肉な曖昧さで締めくくり、地平線の向こうに見つけるべきものがまだあることを示唆しています。『Whatever The Weather II』には、そのようなパッセージが満載で、フォーマルな作曲がネガフィルムのように現れ、ウィット、知性、スキルによって常識が覆されます。