tunng – Love You All Over Again

Tunngの音楽を聴くと、あっという間に時間が経ってしまいます。ジャンルを超えた自称「ペイガン・フォークトロニカ」のバンドが、ロンドン東部のスタジオからGilles Petersonの推薦を受けたシングルを、Static Caravanという小規模ながらも高い完成度を誇るレーベルからリリースしてから、もう20年以上が経ったのでしょうか？ 確かに、時は流れました。そして、『This is Tunng… Mother’s Daughter and Other Songs』20周年を記念して2025年1月には新作が登場します。Sam Gendersのアコースティックギターが奏でる音色と、自然や神話、人間の存在についての詩的な考察が、バンドの共同創設者であるMike Lindsayの独特なビートとひび割れた電子音に巧みに織り込まれたデビューアルバムです。今でも、田舎の風情と人工的な要素、難解さと未来的な感覚が不敬なポストモダンの融合として響いています。「ペイガン・フォークトロニカ」という名称は、まさにその本質を捉えた表現です。

それをどう表現しようとも、Tunngの8枚目のスタジオアルバム『Love You All Over Again』では、20年前のあの特徴的なサウンドが温かく復活しています。テクスチャとメロディ、不穏なイメージと変幻自在のプロダクションが融合したこのアルバムは、バンドの原点に意識的に立ち返ったことが前提となっていると、リンゼイは明かしています。「私は最初の2枚のアルバムに戻って、私たちがどのようにしてジャンルを融合させていったのかを聴き直しました。Davy Graham、Pentangle、そして『ウィッカーマン』のサウンドトラックなど、当時私が発見していた音楽です。それらはすべて、私たちがスタジオスペースを共有していたExpanding Records（ロンドン・ショーディッチを拠点とする、いわゆる「美しい電子音楽」のレコード会社）とともに制作したものでした。それらが初期のレコードにすべて入っています。長年にわたり、Tunngのサウンドは変化し、ねじれてきましたが、根底には常に、サムと私が最初のアルバムで作り上げたサウンドのテイストがあります。新しい道を模索するのではなく、私たちはかつての自分たちに戻りました。今になって振り返ると、それは新しい道だったように感じます。Love You All Over Againは、私たちが一周回って戻ってきたことを示すものです。