溢れるノイズの中で安らぎを見つけ、対処法を開発し、外界と自分自身と向き合って成長すること： アントワープとハンブルグを拠点に活動するドリーム・ポップ／インディー・ロック・デュオ、The Dayが2024年5月10日にリリースするセカンド・アルバム『The Kids Are Alright』は、さまざまな孤独の色合いを探求した作品。
デビュー・アルバム『Midnight Parade』では、Laura LoetersとGregor Sonnenbergが広がりのあるサウンドの世界を探求しましたが、『The Kids Are Alright』では、より明瞭でありながら、よりダークで静謐なサウンドへと変化しています。The Dayはデビュー当初、これまで以上にヨーロッパ中をツアーしていましたが、突然の活動休止を余儀なくされました。
幸運にも、パンデミックが始まる直前に、シンガーのLaura Loetersがユトレヒトからアントワープに引っ越したのです。ヨーロッパで音楽的に最も興味深い都市のひとつで新たなスタートを切るはずが、すぐに最初の封鎖による単調さと不安に陥ってしまいました。ソーシャルネットワークを構築することもできないまま、はまだ見慣れない街の島に取り残されていることに気づいたのです。他のあらゆる困難に加え、共通の絆は閉ざされた国境と異なる国の規制にも直面しています。The Dayのような汎ヨーロッパ的なプロジェクトにとって、パンデミック中の日常生活も、同じ場所で一緒に活動する基盤もないのです。
「初めての経験は本当に孤独でした」と当時を振り返るズ。同時に、彼女は視点の変化も観察しています： ユートピアを描いたり、一時的な逃避が可能な、想像力豊かで超現実的な別世界に逃避すること。しかし今、そこに慰めはほとんどありません。デカップリングは暗黒の終焉を迎えたのです」。目に見えるもので、私は自分ひとりではなく、他の誰からも孤立していたのです」。
この時期に多くの人を襲った行動不能感は、必然的に別の疑問、より大きな疑問を生みました。はこう説明します： 「パンデミックは光の変化をもたらしました。パンデミックは光の変化をもたらしました。英語の “anxiety”（不安）という単語は、ドイツ語の “Angst”（不安）と訳しきれないのですが、それをうまく言い表しています。不安はまた、ほとんど肉体的な緊張やプレッシャーとも関係があり、違った形でチャージされるのです」。そしてもちろん、ポリ危機は人を初歩的な考察に立ち返らせます。は続けます： 「自分が今いる場所は正しいのか？自分は正しいことをしているのか？家族や環境はどうなのか？自分は人生のどこにいて、幸せなのか？”
自分たちを安心させるため、そして単純にバンドを安心させるために、The Dayは一連のセンスのいいカヴァー・ヴァージョンに取り組み始める（そのうち「Tenderfoot」は最終的に現在のアルバムに収録）。Loetersはレコーディング・ソフトウェアとプロダクションに慣れ親しみ始める。そして、長く陰鬱な時期を経て、再び作曲を開始。「友情と成長する過程で失われたものを歌った、温かくノスタルジックな青春ソング。
動き出したThe Dayは、新たな状況下で創作活動を開始。Sonnenbergは、孤独な作業はデメリット以上のものだと考えているようで、次のように語っています。以前は、録音されたすべての音に対して、私たち2人は基本的に部屋にいました。そして今、突然、全く違う臨場感が生まれました！」。とLoetersは付け加えます： 「挑戦であると同時に、これほど多くのことを自分で行うというクールな発見でもありました。最初から音楽と仕事のやり方について、より明確なアイディアがあったんだ！”
そのために、The Dayは彼らのセットアップに疑問を持っています。はボーカルに集中したいだけ。ベーシストのPauline TimmerbeilがドラマーのJens Golückeに加わり、バンドの常設ライブ・バージョンに。この変化は、バンドの構成に良い影響を与えるだけでなく、「曲はもはや余分なものではありません。曲はレコーディング用に短くなりました。その代わり、ステージ上のスペースが広くなりました。その代わり、ステージ上のスペースが広くなりました。その代わり、ステージ上のスペースが広くなりました。
ずっと若いTimmerbeilは、世界とその未来に対するより広い視野も持っており、Loetersもそれを取り上げています： 「世界が文字通り焼け野原になっているのに、なぜ気候の破局を否定する声が、バランスの名の下に、不釣り合いなほど大きなスペースを与えられているのでしょうか？なぜ、危険な意見を持ち、危険な旗を掲げた数百人の人々の懸念は毎週真剣に受け止められなければならないのに、自分たちの手で未来を切り開こうとする数百万人の若者の懸念は受け止められないのでしょうか？
社会的な不満がいかに個人的な問題にまで及んでいるかは、このアルバムの楽曲を貫く共通項。視野の狭さ、無力感。エンプティ」のような幻滅と疲労。重要な議論や社会的トレンドが、いつも雑音にかき消されたり、ゲートキーパーのせいで失敗したりする感覚。一方、「Sidelines」や「Parasite」のような作品は、自分自身の立ち位置を模索するもの。自分自身の影と向き合うことを学ぶこと。再び立ち上がり、学び、続ける方法を見つけること。孤独とコントロールを失う脅威に対処することで、The Dayが彼ら自身とリスナーに提供したいのは、安らぎと安心の場所。しかし同時に、孤立と行動不能を克服するための希望に満ちた出発点でもあるのです。
The Kids Are Alright “で、The Dayが録音したアルバムは、その暗い部分では、複数の危機の中での不確実性と緊張の瞬間を撮影したもの。そのノスタルジックな特徴は、安心させ、勇気づけるのに役立ちます。そして、その怒りに満ちた端っこで待つことをもはや望んでいないのです。「やるべきことはたくさんあります。この世界のために変えなければならないことがたくさんあります。そして、私たちは常に限界やガラスの天井に突き当たります。若者や新しい世代の声にもっと耳を傾ける必要があります！」とは言い、Sonnenbergもこう付け加える： 「憤慨している人たちはみんな正しい。私たちは彼らの味方です。反体制運動であれば何でもいいのです」。
