Surgeon – Shell~Wave

前作『Crash Recoil』のリリースから2年、Anthony ChildことSurgeonが新たなLP『Shell~Wave』を携えTresorに帰還します。前作同様、最小限の機材リストとライブショーセットのスタジオバージョンというアプローチを踏襲し、作品そのものに焦点を当てた『Shell~Wave』は、Surgeonの現在地と過去を深く個人的に記録したものであり、30年にわたる経験と、未踏の領域への絶え間ない好奇心が融合しています。

「このプロジェクトを作るにあたって、テクノとの自分の関係という点で本当に深く掘り下げなければなりませんでした。長い間テクノに関わってきましたが、テクノの多くの側面から疎外感を感じていたので、自分にとってテクノとは何かを真剣に考えなければなりませんでした。『あなたにとってテクノとは何ですか？』とよく聞かれますが、言葉では答えられません。このアルバムがその答えです。」

複雑に絡み合うトラック「Infinite Eye」から、苛烈な「Soul Fire」まで、アルバムを構成する8つのトラックは、Childの代名詞である広大で硬質でありながらミニマルなテクノの一発録りによる探求です。

アルバムをきれいに二分する形で、レコードの感情的な中心となるのは、リバーブ効果に浸されたマントラのようなボーカルループが響く、振動するビートレスの楽曲「Dying」です。

「Divine Shadow」や「Empty Cloud」といったトラック全体には、ダブのプロダクションのさらなる残響が現れており、機材リストに新たに加わったディレイユニットによって、ほとんど常にリバーブの霧がかかっています。一方、『Crash Recoil』の制作哲学の多くは存在していますが、Childは再びスタジオワークへのアプローチを変え、プロセスと楽器は変化しています。

斬新なテクニックを試すというこの強いこだわりは、古いテクニックへの回帰を排除するものではありません。60年代のプロデューサー、ジョー・ミークや70年代のレゲエからインスピレーションを得た、ライブで実践的なテイクと現代のデジタル機器の使用は、今年のシンセサイザーエキスポからも同様に影響を受けています。

「私にとって、30年ぶりに古いテクニックに戻るのは興味深い経験です。常に探求し、原点に戻っている自分を見つけます。現在と過去を結びつけるのです。」

この「タイムトラベル」の哲学は、音楽そのものに内在しており、同期されたループが繰り返される一方で、ディレイとエフェクトが枝分かれし、ユニークな渦を形成します。円環的な全体の中の明確な量子的な瞬間、音の隙間から未来が漏れ出しているのです。アルバムのすべてのコンセプトは、台湾のアーティスト、Jazz Szu-Ying Chenによる絵画によって完璧に伝えられており、それは水の動き、音波、そして甲殻類のキチン質の殻を示唆しています。