Sonya Belaya – Dacha

ニューヨークを拠点とするピアニスト、ボーカリスト、作曲家であるSonya Belayaが、新作アルバム『Dacha』をリリースします。喪失、文化的記憶、そして回復力をテーマにした6つの楽曲からなるこの作品は、ソ連のフェミニスト詩、吟遊詩人の伝統、東欧のフォークソングからインスピレーションを得て、離散民の経験を背景に個人的および祖先の悲しみを考察しています。

戦争の勃発後、冬の間に書かれた『Dacha』は、Belayaの家族史との向き合いを反映しています。これには、祖父のCOVID-19による死、戦時中の祖母の死、心的外傷後ストレス障害（PTSD）の診断、そして母親の未解決の失踪が含まれます。アルバムはこれらの物語を、ストーリーテリング、儀式、実験的な形式を融合させた、ジャンルを越えた壮大な作品へと織り上げています。

「In the Garden」は、幼少期の花嫁のフォークソングをフェミニスト的な視点から再解釈したものであり、「Future Living」と「Requiem」は、Anna Akhmatovaの詩から直接引用し、過去の暴力と悲しみのサイクルを現在と結びつけています。「Three Sisters」はBelayaの姉妹に捧げられ、プーシキンにインスパイアされたイメージと、母親の失踪後の生存とつながりのテーマが融合しています。「Remember, Keep To It」は、ソ連の吟遊詩人の伝統を、記憶と抗議の断片的なサウンドスケープとして再構築しています。アルバムを締めくくる「Deda」は、亡くなった祖父への親密なトリビュートであり、バイリンガルのボーカルとマイクロトーナルなハーモニーを通じて、悲しみと疎外感を乗り越えています。

一世のロシア系アメリカ人アーティストであるBelayaの作品は、その多面的なバックグラウンドに支えられています。彼女は2024年のCivitella Ranieri Fellowであり、New Music USA Creator Fundの受領者でもあります。また、Amir ElSaffarやHalf Waifとのコラボレーション経験を持ち、Sufjan Stevensのブロードウェイミュージカル『Illinoise』のオリジナルピットバンドメンバーでもありました。さらに、ジャズ、実験的ミニマリズム、アンビエントミュージックを融合させたトリオALAARAを共同で率いており、The New School for Jazz and Contemporary Musicの教員も務めています。

『Dacha』は、個人的な悲歌であると同時に共同体の儀式としても機能するソングサイクルであり、移住、世代間のトラウマ、そして文化的なノスタルジーと向き合うための音の空間を提供しています。