SOM – Let The Light In

8年の歳月を経て、SOMは極めて重要な瞬間に立っています。高い評価を得た2ndアルバム『The Shape of Everything』（Pelagic Records）から3年、デペッシュ・モードのカヴァーを集めた野心的なEP『Faith』（Sonic Ritual Recordings）から1年。

不協和音とノイズの境界線を押し広げながら、嵐の中の静けさのような驚くべき瞬間を発見。

メタル・インジェクション誌で 「ドゥーム・ポップ 」と称されたユニークなサウンドで、SOMのドリーミーなシューゲイザーのルーツを見せつつも、その中核にはヘヴィネスと重厚さがあり、勇ましく獰猛。バンドのデビュー・アルバム『ザ・フォール』がどん底に落ちることを探求し、『ザ・シェイプ・オブ・エヴリシング』が私たちを取り巻く暗くなり続ける世界と闘っているとすれば、『レット・ザ・ライト・イン』は、SOMが私たちの最も原始的な衝動に目を向け、自分自身と親しい人々の中にある活気から慰めと和解を求めるもの。

不測の事態により、結成当初のドラマーであったダンカン・リッチがアルバム制作とレコーディングの途中でバンドを脱退せざるを得なくなり、逆境が変化のきっかけとなりました。ベーシストのジャスティン・フォレストがドラムに転向し、シンガーのウィル・ベノワがギターからベースに転向。この新しい構成により、ギタリストのジョエル・レイノルズとマイク・レパーシュ＝ニーヴスは、より幅広いストロークで、より濃密で瑞々しく、幽玄なサウンドスケープを描き出すことができるようになり、一方、ベノワのヴォーカルは、高鳴るファルセットと硬質なヴォーカル・スタブの間でバランスを取りながら、つかの間の親密さを探求するようになりました。その結果、生々しくも豊かなメロディックなアルバムが生まれ、リスナーを人間の感情の深淵を巡る旅へと誘い、最終的には成長と悟りへと導いてくれます。

リード・シングル「Give Blood」は、ポスト・メタル、ハイ・ゲイン・ディストーション、叩きつけるようなドラムの連打から始まり、螺旋を描くギターとベノワの優しくも威厳のある歌声が織り成すパノラマ的で雲をつかむようなコーラスへ。タイトル曲「Let The Light In」や「Nightmares」では、SOMの潜在的なポップ・エッジを前面に押し出し、高揚感溢れるヴォーカル・メロディと、リヴァーブがかかった勝利のギター・リフレインが、ポスト・ハードコア・ブレイクダウンの唸り声から決して遠ざかることなくリード。

角ばった叙事詩「Chemicals」とアルバムの息を呑むようなクローズ「The Light」は、SOMの音楽性と忍耐力を示すもの。バンドのサウンドスペクトルの対極に位置するにもかかわらず、この2曲は4人組が息を抜くことを恐れず、素晴らしいオーケストレーションの間にある限界の空間を増幅させるだけでなく、SOMのピースがどのように組み合わさって、その部分の総和よりもはるかに大きなものを形成しているかを誇らしげに示しています。

2019年以降、SOMはKatatonia、Solstafir、Slow Crush、Holy Fawn、O’Brother、Defeater、Gost、Rosettaなどのアーティストと共に北米、ヨーロッパ、英国で大規模なツアーを行いました。21カ国を渡り歩いたこれらの苦労に満ちた経験は、2023年の内省的な再構築と相まって、彼らのクリエイティブなアプローチを大きく変えました。バスの中での深夜の熱のこもった会話、心のこもった意見の相違、そして世界中の聴衆の前で演奏することの果てしない幸福感は、豊かな生活経験と音楽的成長をもたらし、その結果、よりニュアンス豊かで、探求的で、感情を揺さぶる曲作りのプロセスを生み出したのです。

SOMのメンバーは、この新曲に臨むにあたり、新たな成熟を手に入れ、新鮮な気持ちで臨んでいます。Let The Light In』は、SOMの回復力と進化の証。挑戦と変化から生まれたこのアルバムは、自信とカタルシスで脈打ち、リスナーとバンド自身に暗闇を越えて光を見出すことを暗示している。