Sary Moussa – Wind, Again

フランスとレバノンの間を拠点に活動するSary Moussaの4枚目のスタジオアルバムであり、Other Peopleからの2作目となる『Wind, Again』は、空間、リスニング、共鳴に対する彼の絶えず変化する関係性と、電子音楽と電子音響音楽におけるハーモニクスの研究への関心の高まりによって形成された、心を奪うようなエレクトロ・アコースティックアルバムです。

長年の制作期間を経て完成した『Wind, Again』は、ハモンドオルガン、クラリネット、サズ、ブズークといった西洋と西アジアの楽器を演奏するミュージシャンによる即興演奏と、電子的なアレンジメントとテクスチャーを結びつけることで、明確な音楽の世界と言語にアプローチしています。楽器を通してこれらの音楽世界を無理に近づけるのではなく、それらが持つ重厚な音響的歴史を深く認識しながら、Moussaは現代的な電子音楽の作曲において、それらが共存するための別の方法を提案しています。

6つのトラックで構成されたアルバムは、それぞれが多様な録音と処理技術を示しており、Moussaが「影」と呼ぶ、テクスチャー、音調、ハーモニーの出会いの融合によって生み出される緊張の瞬間を生み出し、親しみやすさの境界線に存在する印象派のような音楽言語を描き出しています。「Everywhere at once」や「Violence」といったトラックにはそのような瞬間が浸透しており、それぞれハモンドオルガンとサズで始まり、ミュージシャンそれぞれの特徴的な演奏とMoussaの緻密に重ねられたテクスチャーを示す広大な音の場をゆっくりと明らかにしていきます。それは潜在的でありながら容赦のない緊張であり、作曲家はそれを通して、特に彼の環境を知る人々にとって馴染み深い、集合的な経験の状態を表現するのではなく、喚起します。『Wind, Again』において、これらの影は、決して完全に繋ぎ止められることのない伝統に浸された音の明確な表現なのです。そのような表現は暗示され、言及され、録音の中に明示的に存在するわけではない音楽的参照の中で演奏され、常に揺れ動き、完全にここでもあそこでもありません。音響的にも音楽的にも、アルバムはMoussaが育ち、生きる文化的、社会的、個人的な現実によって突き動かされています。

アルバムに参加したミュージシャンとの個人的および音楽的な繋がりは、Moussaの制作の中心にあります。タイトル曲「I will never write a song about you」では、ミュージシャンのJulia Sabraがピアノのロールコードで始まり、続いてPaed Concaがクラリネット、Abed Kobeissyがブズークを演奏し、その後Moussaの電子的な処理が、ミュージシャンそれぞれの即興演奏から生まれたトラックの旋律的な方向性をまとめ、持ち上げ、持続させます。Moussaにとって、「3つの演奏の最初の繋がりは、もはや存在しないトラックの上で生まれました。元の録音は、私たちがレコードで聴くトラックにとって障害でありながら、必要なステップでした。まるで私たち全員が異なる物語を語っていて、私がそれらを繋ぎ止める糸を引っ張ったかのようです」。このトラック、そしてより一般的にはレコード全体が、失われたものへのメランコリーの色合いを帯びていますが、完全にそれに屈することはありません。

Moussaの最も個人的なトラックであり、彼が唯一ボーカルを提供する「Everything inside a circle」は、子供の頃に母親と車の中で音楽を聴いた記憶を呼び起こします。「探していた音がありました――音の記憶と、それを最初に聴いた時のことです。このトラックはその記憶と、私がそれをどう作りたかったかのハイブリッドです」。このトラックはジェネレーティブシステムに大きく依存しており、おそらく、ある音楽的伝統に縛られることを拒否する点で、レコードの音楽の曖昧な性質を最も体現しています。

『Wind, Again』は、親しみやすくもあり異質でもあり、冷たくもあり温かくもあります。楽器の機構、素材、触覚に敬意を払い、アコースティックな空間とシンセティックな空間を融合させています。アルバムのサウンドを支えているのは、それ自身の特異性を見つけることができない全体の一部であり、それこそがMoussaのアルバムが傑作である理由なのです。