SANAM – Sametou Sawtan

レバノン出身のバンド SANAM が、セカンドアルバム『Sametou Sawtan』をリリースします。タイトルはアラビア語で「私は声を聞いた」を意味し、その響きは、音と言葉が私たちを立ち止まらせ、注意を引きつけ、その瞬間に心を解き放つ能力を物語っています。SANAMの音楽も同様に、繊細な狂乱と炎に焼かれたようなバラードを曖昧にし、自由なロックとジャズの骨格を深く根ざしたアラビアの伝統へと統合させます。彼らの全盛期の演奏を聴くことは、現在に留められ、開かれた地平線へと向き直されるような体験となるでしょう。

『Sametou Sawtan』の制作は2024年初頭に始まりました。ベイルートのTunefork Studiosで生まれた初期のアイデアは、4月に沿岸都市ビブロスの中世の家屋Beit Farisでのレジデンシー中に具体化されました。ボーカルのSandy Chamoun、ベースのAntonio Hajj、ブズクのFarah Kaddour、ギターとシンセのAnthony Sahyoun、ドラムのPascal Semerdjian、ギターのMarwan Tohmeからなる六重奏団に、プロデューサーのRadwan Ghazi Moumneh（Jerusalem In My Heart）が加わりました。アルバムの最後の2トラックはBeit Farisでのセッションからの録音で、残りのトラックはバンドの2024年夏のヨーロッパツアー中にパリのLa Frette Studiosで録音されました。

このレコードは、距離と隔絶の感情を処理しています。「この5年間、誰もがレバノンを去っていくように感じます」とChamounは説明します。「アルバムは文字通りそれについてではありませんが、何かがあなたから離れていくという考えです…。実際に体験している出来事からの距離感、家の中にいながらにして家からの距離感のようなものです。」

切望するバラード「Goblin」であろうと、スローバーニングでオートチューンが効いたフリークアウト「Habibon」であろうと、『Sametou Sawtan』は、安定した足場をなかなか提供してくれない世界で、それを求めて奮闘する姿を捉えています。SANAMのライブ体験の魅惑的な強さに乗りながら、彼らの音楽にニュアンス、深さ、そして計り知れないダイナミックレンジを与えています。彼らのデビュー作と同様に、多くのトラックの歌詞は借用されており、現在の状況を処理するために言葉が新しい文脈に置かれています。「Hamam」はエジプトのフォークソングを再解釈しています。「Hadikat Al Ams」では、ひび割れたハードロックのストンプが、現代レバノンの作家Paul Shaoulのテキストを推進します。そして、「Sayl Damei」とタイトル曲の両方では、12世紀のイランの詩人であり画期的な数学者であるOmar Khayyamの詩が使われています。「Omarの作品を読むと、今との繋がりを感じます」とChamounは言います。「明確な道がないという感覚です。」

『Sametou Sawtan』には、Chamoun自身の歌詞による2曲も収録されており、オープニングの「Harik」もその一つです。これはアルバムの種であり、2024年2月にChamounが書き下ろしたもので、バンドが彼女の言葉を中心にトラックを構築しました。震え、研ぎ澄まされたエレクトロニクス、そして喘ぐような声が激しいドラムを貫き、バンドが勝利の昇天へと向かうところから始まります。Chamounは、それは「無限の炎」への没入であると明かします。「Tatayoum」の歌詞は、バンドに持ち込む前に彼女が一人で書いたものです。それは異なる種類の強度、「ループ、強迫観念」を反映していると彼女は示唆します。ホバリングするエレクトロニクスと切迫したドラムの間をブズクが織りなす中、Chamounは愛を表現するアラビア語の言葉を朗読します。これらのトラックで探求される絶え間ないエネルギーは、必ずしもネガティブなものではありません。彼女はその強度を、良い意味でも悪い意味でも、思考の連鎖に閉じ込められた作家に例えます。

「憂鬱になったり悲しんだりすることではない」とChamounは言います。「それは罠ですが、魔法のようでもあります。」