ROBERT STILLMAN – 10,000 Rivers

Robert Stillmanは、スティーブ・ジョブズについてのコンセプト・アルバムを作るつもりはありませんでした。しかし、彼の音楽が現実との関係について問いかける作曲家、即興演奏家であるため、テクノロジーの約束と愚かさへの好奇心が彼をそこへと導きました。

James Bridleの非人間的知性に関する高評価の著書『Ways of Being』から、1995年の独創的なエッセイ「The California Ideology」へと直感的な道筋を辿ったStillmanは、Apple創業者Steve Jobsの伝記にたどり着き、それが彼の新しいアルバムの触媒となりました。

Stillmanは説明します。「『10,000 Rivers』は、現実の不安定さに苛まれ、そこから抜け出すために発明しようとする一人の男についてのもう一つの物語を指し示しています。究極的には、彼の技術デザインは、乱雑で、無秩序で、一時的な世界の性質を、合理化され、対称的で、複雑でなく、死のない、かろうじて物理的なものに置き換えようとする彼の意志の表現となるのです。」

極めて独創的で、全く分類不能な『10,000 Rivers』は、文化的批評の一部であり、音響的な伝記の一部でもあり、ジョブズの生涯の瞬間やパラダイムに直接応答する一連の楽曲、インストゥルメンタル、抽象的なサウンドスケープの形をとっています。

文体としては、Stillmanが「人間とデジタルの間のナイフの刃」と呼ぶ80年代から90年代初頭にかけてのBilly Ocean、Gloria Estefan、10ccといったスムース・ミュージックとの彼の関係性に寄りかかっています。Stillmanは、この音楽が「偶然にもジョブズの全盛期と、彼の最初のパーソナルコンピューターの普及と同時代のものであった」と述べ、それらの野心的で単調な特質を遊び心を持って解体することを楽しんでいます。

きらめく合成アルペジオは、崩れかけたアコースティックな即興演奏（Mort GarsonとMoondogの出会いを想像してください）と並置され、アンビエント・サウンドの断片は、不快なオートチューンの子守唄に崩壊し、Brian Wilson風のカリフォルニア・ドリーミングの憂鬱な楽園は、不気味なフリージャズの狂騒へと解体されます。

アルバムは、ライブ感とパフォーマンス性を出すために1/2インチの8トラック・テープに録音され、リアルタイムでミックスダウンされています。その結果、一人の男の生涯と、それが定義するに至ったより広範な社会的価値観への思索的で、ジャンルレスなサウンドトラックとなっています。

The SmileのツアーサポートおよびライブメンバーとしてのThom Yorke、Jonny Greenwood、Tom Skinnerとの最近のコラボレーションから着想を得て、Stillmanの作品は長らく分類に抵抗し、インスタレーション、パフォーマンス講義、そして12枚のソロ・アルバム（最新作『What Does It Mean to Be American?』は、同様にアメリカのアイデンティティの複雑な概念に概念的なメスを入れている）など、様々なメディアで提示されてきました。

Stillmanの最も野心的で特異なプロジェクトの一つである『10,000 Rivers』は、ほころびながらも不死を設計しようとする人類の傲慢さへの悲歌なのです。