Richard Hronský – Pohreb

ポプラの木々がささやくとき、それは死者が語りかけているのかもしれない。あるいは神、あるいはもうこの世にいない人々との記憶かもしれない。Richard Hronskyの3作目となるアルバム『Pohreb (The Funeral)』は、音の風景や音の断片を主題としており、前作『Closures』とテーマ的に続いています。この作品は、床板のきしむ音、窓から差し込む午後の薄明かり、鳥のさえずり、そしてガレージで鳴り続ける古いラジオの雑音といった音を通じて、成長することの憂鬱や、愛する人々、そして彼らと共有した世界に別れを告げる感情を描き出しています。個人的な深い記憶と音のスケッチが、人生のサイクルとその避けられない終わり、そして私たちに続く世代との繋がりという、最も古い物語を紡いでいます。

『Pohreb』は、微細な音のディテールを通して、私たちをRichardの祖父母が暮らした村の家に連れて行き、彼らの日々の習慣を追体験させます。「ビートを作るために自分のサンプルを録音する必要から始まったこと」が、結果として人生の一時期を記録する貴重な音のライブラリーとなり、失われたものが時の流れに抗う場となりました。Richard Hronskyは、「私にとって、音は写真そのものよりも力強い」と、16歳から記録し続けている音の日記との関係を説明します。「祖父母の家で撮った自分の写真を見ても、音ほど力や価値を感じないんだ。」この親密な繋がりがアルバムの全てのトラックに活力を与え、聴く者には部分的にしかアクセスできない繋がりを生み出しています。たとえ全ての音や引用を理解できなくても、悲しみや郷愁、そして和解の感情は、私たちの家族の歴史に関係なく、誰にとっても身近なものです。私たちは祖先の不在だけでなく、予測できない形で急速に変化する世界とも和解する必要があるのだ、ということをこのアルバムは示唆しています。

絶え間ない変化に対処する一つの戦略は、伝統を保つことです。それは、スロバキアの民族誌学者Karol Plickaが録音した古い民謡（アルバムの最後のトラックで使用されている）や、テレビの音の向こうから聞こえてくる祖母の祈り、あるいは村の教会のオルガンの音色として現れます。Richardは、「伝統は動くものであり、単に人々の産物であって、閉じられたものではなく、批判や再評価、そして何度も生き直すことに対して開かれているものだ」と語っています。『Pohreb』は、この再創造のサイクルの一部であり、時間の流れに身を委ねるための手引書なのです。